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「照片可以記錄現實，也可以提供日常生活之外的另一種圖像：讓觀者進入夢境。」 ── Francesca Woodman

英國攝影師 Julia Margaret Cameron 和美國攝影師 Francesca Woodman 所處的時代相差逾一個世紀，兩者對於圖像的思索和製作亦大相徑庭，然而，她們對肖像攝影的探索皆突破了攝影媒介的界限，藉由自身的創造力和想像，對美的理念、象徵意涵、轉譯和故事性等概念進行實驗，創作出引人入勝的「夢幻空間」；兩人作品中所蘊涵的空靈特質，更橫跨時空地迴盪共鳴。

《Francesca Woodman and Julia Margaret Cameron: Portraits to Dream In》伴隨英國倫敦國家肖像館的同名展覽而出版，這本圖文並茂的精裝目錄以三篇特別撰文為起點，詳實介紹兩位攝影師的職業生涯，並提出重新觀賞兩人作品的新視點 ，以至 19 世紀和 20 世紀攝影肖像的創作方式；接著以十篇專題章節穿插補敘，收錄 Cameron 和 Woodman 各自著名的攝影作品、罕見的版畫以及較不為人所知的影像檔案，將攝影史中兩位重要女性細密相連。

Julia Margaret Cameron (1815-1879) 出生於加爾各答、居住於倫敦，1860 年代開始學習攝影後，很快地獲選為倫敦攝影學會和蘇格蘭攝影學會會員，被認為是 19 世紀最重要的肖像攝影家之一。她從戲劇、15 世紀義大利繪畫和當代藝術獲得靈感，創作了一系列寓言式的圖像，並以維多利亞時期名人的柔焦特寫鏡頭，以及描繪神話、基督教和文學人物的影像而聞名，其作品受譽為 「極具震撼力」和「完全原創」。

Francesca Woodman (1958-1981) 出生於美國科羅拉多州博爾德市，1975 年就讀於羅德島設計學院，以拍攝女性肖像的黑白照片而著稱，當中多數以自身為主題，有時半裸、裸體、偽裝、隱藏或模糊不清，Woodman 以長快門和雙重曝光捕捉動作的不同階段、追溯時間的軌跡。受超現實主義和觀念藝術的影響，她的作品中經常出現鳥、鏡子和骷髏等象徵性圖案，透過不尋常的物體營造夢幻般的情境，藉以喚起人們不可思議的感覺。儘管 Woodman 的攝影生涯短暫，卻不可否認地作為最具創新精神的藝術家之一。