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商店玻璃的反射、地面的倒影、廁間鏡面的自拍、擋風玻璃上自己的臉——美國攝影大師 Lee Friedlander 藉由自攝像，不停挑戰和玩弄，所謂「好的攝影」的想像和慣例。

1967 年，在紐約 MoMA 那場包括了 Diane Arbus 和 Garry Winogrand 作品的《New Documents》展覽，同時也是美國攝影師 Lee Friedlander 初次展露頭角之時，被視為繼 Dorothea Lange、Walker Evans 等美國農業安全局紀實運動（Farm Security Administration）中以攝影作為社會改革形式的攝影師後，將紀實攝影帶往更富個人特質的新一代攝影家。Friedlander 的作品在美國的攝影界經常受到爭議和矚目；雜亂無章的時尚，自成一輩無法仿效的風格。他也經常自稱其作品是美國的一片「社會地景」，網羅了美國日常卻又奇異的混亂風景。

《In the Picture: Self-Portraits, 1958-2011》，是 Lee Friedlander 超過半個世紀的創作，收錄四百多幅自攝像。看似十足幽默，卻本質憤世嫉俗；能夠一窺大半輩子都在從事攝影創作的 Friedlander，如何在日常生活中操作想像和現實的界線。其中為人所知的一幅，Friedlander 拍下自己的倒影落在前方金髮女子的毛呢大衣上，便說明了街頭攝影的掠食性；Friedlander 的自攝像類型，充滿了隱喻意味。同時，這也是一本收錄了 Friedlander 生命歲月的攝影集。那名年輕，瘦小，又好奇的攝影師，在觀者面前老去，逐漸成為，那個在結束心臟手術後，將傷口和生命攤在世人面前，卻面露狡猾笑容的老年男子——那個不斷透過攝影，自我叩問的攝影師 Lee Friedlander。

Lee Friedlander，生於 1934 年，目前居於紐約。在多產的攝影生涯中，不停挑戰紀實攝影、街頭攝影的本質和意涵。攝影集短文由耶魯大學藝術學院前院長 Richard Benson 撰寫。