在藝廊試探著認可攝影作品之初,美國藝術家 Jan Groover 迅速成為各家藝廊的焦點,憑居家什物的靜物照躍上藝術雜誌封面和博物館展台,甚至是當時極少數在紐約現代藝術博物館 (MoMa)舉辦個展的女性藝術家。2019 年秋季,《Jan Groover: Laboratory of Forms》展覽在瑞士的愛麗舍攝影博物館登場,在時間封印藝術家的生命後,以隨展出版的專書《Jan Groover, Photographer: Laboratory of Forms》封存她以靈光與才華層層交疊而成的作品全貌。

Groove 以畫家之姿出道,在 70 年代正式將重心轉入攝影領域,彷彿將蔓生的枝葉以鏡頭收攏,再從中長出融合兩家之長的鮮明影像風格。她將日常物件轉化成散發靜謐靈氣的靜物照,很快地憑著構圖細膩精準的畫面打響名號,《紐約時報》甚至曾如此形容她的作品:「兼具美麗及高明至極的技藝。」

如今,視野宏大的《Jan Groover: Laboratory of Forms》依循悉心搜羅和研究結果,首度將 Groover 的一生集結成冊,自度過晚年的西法一路追溯回在美國發跡的年代,豐盈地回顧她的完整創作生涯。大量圖像搭配策展人 Tatyana Franck、Sarah Hermanson Meister、藝廊老闆 Paul Frèches 等人撰寫的深入文章,探討 Groover 的生命、作品及身為藝術家的重要意義與影響;而擔任藝術家兼評論家的丈夫 Bruce Boice,亦為這本難得的專書注入既專業又親密的觀點。

Jan Groover(1943–2012))生長於美國紐澤西州,在歷史悠久的普瑞特藝術學院主修油畫與繪畫,約十年的學、碩士經歷奠定了紮實的藝術基礎。生平兩度榮獲美國國家藝術基金會獎助金的她(同年亦贏得古根漢基金會獎助金),在第一次獲獎後買下第一架大片幅相機,就此開始挑戰當時甫發軔的彩色攝影技術,並善用白金印相法為肖像、靜物照帶來似繪畫又似相片的新面貌,結果不僅吸引藝術市場關注,也陸續進入喬治伊士曼故居、巴爾的摩美術館、克里夫蘭美術館、國際攝影博物館、科科倫美術館等地舉行個展,包括阿蒙卡特美國藝術博物館(ACMAA)、休士頓美術館、紐約現代藝術博物館(MoMA)皆永久典藏她的作品。

90 年代初期,Groover 有感於美國的保守主義思想日益興盛,於是心灰意冷地離鄉背井移居法國多爾多涅省,並重新買下片幅較大的相機,轉而著手拍攝圍繞日常流轉的法國景貌,留下諸多地景、教堂和墓園照。Groover 於 2012 年因病逝世,生前出版的個人攝影集僅有《Pure Invention──The Tabletop Still Life》和《Jan Groover: Photographs》,與她年代相近的攝影師 Tina Barney 則為她留下一部紀錄短片《Jan Groover: Tilting at Space》。