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在藝廊試探著認可攝影作品之初，美國藝術家 Jan Groover 迅速成為各家藝廊的焦點，憑居家什物的靜物照躍上藝術雜誌封面和博物館展台，甚至是當時極少數在紐約現代藝術博物館 （MoMa）舉辦個展的女性藝術家。2019 年秋季，《Jan Groover: Laboratory of Forms》展覽在瑞士的愛麗舍攝影博物館登場，在時間封印藝術家的生命後，以隨展出版的專書《Jan Groover, Photographer: Laboratory of Forms》封存她以靈光與才華層層交疊而成的作品全貌。

Groove 以畫家之姿出道，在 70 年代正式將重心轉入攝影領域，彷彿將蔓生的枝葉以鏡頭收攏，再從中長出融合兩家之長的鮮明影像風格。她將日常物件轉化成散發靜謐靈氣的靜物照，很快地憑著構圖細膩精準的畫面打響名號，《紐約時報》甚至曾如此形容她的作品：「兼具美麗及高明至極的技藝。」

如今，視野宏大的《Jan Groover: Laboratory of Forms》依循悉心搜羅和研究結果，首度將 Groover 的一生集結成冊，自度過晚年的西法一路追溯回在美國發跡的年代，豐盈地回顧她的完整創作生涯。大量圖像搭配策展人 Tatyana Franck、Sarah Hermanson Meister、藝廊老闆 Paul Frèches 等人撰寫的深入文章，探討 Groover 的生命、作品及身為藝術家的重要意義與影響；而擔任藝術家兼評論家的丈夫 Bruce Boice，亦為這本難得的專書注入既專業又親密的觀點。

Jan Groover（1943–2012)）生長於美國紐澤西州，在歷史悠久的普瑞特藝術學院主修油畫與繪畫，約十年的學、碩士經歷奠定了紮實的藝術基礎。生平兩度榮獲美國國家藝術基金會獎助金的她（同年亦贏得古根漢基金會獎助金），在第一次獲獎後買下第一架大片幅相機，就此開始挑戰當時甫發軔的彩色攝影技術，並善用白金印相法為肖像、靜物照帶來似繪畫又似相片的新面貌，結果不僅吸引藝術市場關注，也陸續進入喬治伊士曼故居、巴爾的摩美術館、克里夫蘭美術館、國際攝影博物館、科科倫美術館等地舉行個展，包括阿蒙卡特美國藝術博物館（ACMAA）、休士頓美術館、紐約現代藝術博物館（MoMA）皆永久典藏她的作品。

90 年代初期，Groover 有感於美國的保守主義思想日益興盛，於是心灰意冷地離鄉背井移居法國多爾多涅省，並重新買下片幅較大的相機，轉而著手拍攝圍繞日常流轉的法國景貌，留下諸多地景、教堂和墓園照。Groover 於 2012 年因病逝世，生前出版的個人攝影集僅有《Pure Invention──The Tabletop Still Life》和《Jan Groover: Photographs》，與她年代相近的攝影師 Tina Barney 則為她留下一部紀錄短片《Jan Groover: Tilting at Space》。