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年僅 28 歲時便代表台灣參加威尼斯雙年展的當代藝術家姚瑞中，早已憑尖銳大膽且幽默針砭的新穎風格享譽國際；身在身分認同爭議至今未解，重重歷史糾葛又一言難盡的國家，現實往往是現成的荒謬悲喜劇，於是涉獵廣泛且風格多變的他，常以笑中夾罵的藝術實踐批判現實，雖已數度將作品集結成書，不過直到以英文編纂的《YAO JUI-CHUNG》問世，他才首度有了面向國際、詳盡涵蓋全面作品的專著。

姚瑞中生於 1969 年，正好見證了台灣奮力由威權轉型為民主的關鍵命運，最動盪荒唐的氣流交織成最難以定義的創作意識，於是他涵蓋攝影、錄像、裝置、繪畫、素描的藝術作品，靈感不只根植於歷史、政治和社會，也有來自中國和台灣的古代藝術、宗教傳統和神話世界的養分。

在個人藝術創作之外，姚瑞中亦擔任教職並策劃《末世漫遊》、《台灣行為藝術檔案展》、《禽獸不如：台灣雙年展 (2020)》等展覽，同時出版了多本台灣藝術相關書籍，著作與著作間可見長期多方思索島國生命的痕跡，譬如早期的《台灣廢墟迷走》，以遊記方式反省台灣如何「自我廢墟化」，後來更帶領學生各自返鄉踏查閒置公共設施，五集《海市蜃樓》共蒐集逾五百處「蚊子館」；《巨神連線》、《地獄空》則就地取材，在人人熟悉的民間信仰場景中，探討集貪瞋癡於一身的人類如何凝聚己力，形塑出既勸世又吸引各路慾望的矛盾奇觀。

橫跨約 30 年的活躍成果，化為《YAO JUI-CHUNG》中的 200 多張圖像和大量文字，負責編著的台灣藝術專家 Sophie McIntyre 除了親自貢獻一篇專文外，更邀請義大利國立二十一世紀藝術博物館藝術總監侯瀚如，與姚瑞中進行深度訪談。即使是早已熟悉姚瑞中作品的人，在本書針對外國受眾轉譯過後的內容中，依然能找到跳脫認知的新觀點，而藝術領域相關人士，或對政治、歷史、台灣及中國研究有興趣者，自然能更深刻地體會本書源源不絕的樂趣。

本書作者 Sophie McIntyre 任教於澳洲的昆士蘭科技大學，為策展人、作家，專長為亞洲藝術的她著重研究台灣作品，已以台灣藝術為題策劃無數檔國際展覽並出版相關著作。