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除了奪走右臂的那場戰役，和兩段短暫的異國旅行外，捷克攝影師 Josef Sudek (1896~1976) 畢生幾乎都在故鄉度過──整整 60 年來，他始終在布拉格盤旋，懷著無與倫比的愛意，由裡到外拍下這座即使悲劇纏身仍難掩傲氣的歐陸名城。在 Sudek 逝世近半世紀後，《The Legacy of a Deeper Vision》徹底回顧其長達 60 年的傳奇攝影生涯，包括在納粹佔領的夾縫間尋覓生機的〈我的工作室窗戶〉、為他贏得布拉格城官方攝影師頭銜的〈聖維特主教座堂〉系列、瀰漫著超現實氣息的前衛廣告攝影，乃至因為「不夠關注社會公益」而掀起論戰的抽象作品等，都在脫胎自畫意攝影的精湛技巧中，把世世代代捲入超脫時空的世界。

一戰前夕，Sudek 出社會時原是裝訂廠學徒，不久後赴義大利打仗，孰料年僅 20 歲便因喪失右臂而退役；意外的是，這反而變成他拾起相機的契機。傷殘撫卹金換得自由藝術的餘裕，Sudek 仍在榮民醫院養傷時所拍的影像，便已流露日後令人回味再三的詩意美感。

進入 1920 年代時，立體派、超現實主義派和捷克前衛攝影派在藝壇閃閃發光，Sudek 卻撥開眩目的迷霧，摸索出獨到攝影手法，再施以餘韻無窮的控光技巧，就此漸漸雕琢出專屬的風格。比如記錄聖維特主教座堂整修成果時，長曝轉譯了壯麗建築平地起的動人歷程，Sudek 任由光線幽幽流瀉，非但不以龐大量體震懾人心，更別出心裁地「證物化」工人手中的道具，僅存抽象輪廓的物件別有一番魅力，也體現了物我精神在肅穆場所中交融的奧義。

儘管受後世譽為「布拉格詩人」，這種浪漫、感性也任性的作風卻不見容於在地攝影圈，為了是否該拋開畫意攝影而大吵一架後，被逐出在地俱樂部的 Sudek 索性創辦走進步路線的捷克攝影學會，雖然只有獨臂，仍堅持在助手支援下使用大而笨重的大片幅相機來創作。有些觀點將 Sudek 視為現代主義藝術家，但不畏當個異類的他，其實只在 30 年代從事商業攝影時才暫時服膺過流行，否則大部分時候的個人創作都披著幻想與情感交織的薄紗，充滿迷人的新浪漫主義色彩。

《The Legacy of a Deeper Vision》收錄多達 210 幅作品，而幾位鑽研 Sudek 作品的重要作家如攝影史學家 Antonín Dufek、藝術編輯 Richard Rhodes 和攝影師 Geoffrey James，也分別貢獻了珍貴文章，並由 Sudek 回顧展的策展人 Maia-Mari Sutnik 領軍編輯。特別的是，書中也節錄愛爾蘭小說家 John Banville 的《Prague Pictures: Portraits of a City（布拉格畫像）》，與影像相輔相成，描摹出布拉格既魔幻又憂鬱的身影；最後，專門研究 Sudek 的捷克藝術史學家 Anna Fárová，則以詳盡的生平大事紀為本書劃下句點。

Josef Sudek 於 1896 年生於歌林小鎮，曾參與第一次世界大戰，後於 1920~1924 年間加入布拉格業餘攝影師俱樂部，同時在布拉格公立平面藝術學校攻讀攝影。早年作品深受美國的畫意攝影派代表人物 Clarence White 影響，因此處處可見琢磨光影與形體的巧思；在這段期間，他先試著創作一系列捷克傷兵的影像，一步步構築獨特的攝影路線。二戰期間，Sudek 專注拍攝縈繞神秘氣息的布拉格夜景、全景照，以及波希米亞地區的森林。第一場個人展覽於 1933 年落幕後，又進一步與來自各國的藝術家比肩在當地國際攝影展登場，後來也陸續在喬治・伊士曼故居、國際攝影中心及巴黎的國立現代藝術博物館舉辦個展。

隨著納粹德國吞併捷克，Sudek 的鏡頭遂轉向自家庭院，此時誕生的許多窗景照成為最著名的系列作〈我的工作室窗戶〉。微觀的新視野結合出神入化的技巧後，竟從砲火餘燼中煨出夢幻，從玻璃杯、酒瓶到小山似的滿桌書紙雜物，就此搖身一變為經典代表作〈迷物〉。然而，化平凡為壯闊的藝術才華，與當時提倡反映社會現實的主流風格相悖，Sudek 於 1963 年舉辦的展覽甚至備受爭議，但執著的他反倒深深潛入私領域，直到 25 年後，昔年悉心捕捉的布拉格街頭即景、靜物和窗外風光才廣獲國際稱譽。有趣的是，Sudek 即使轉行從事攝影多年，對印刷品質的興趣依然濃厚，因此他也特別喜愛為作品製作大幅印樣，實驗顏料印染的各種高難度技術。

性格靦腆又不善交際的 Sudek 終身未婚，從不參加自己的展覽開幕活動，深情眼光往往落在大小物件而非他人身上，影像中就算有人，也多是幾抹縹緲的背影，就這樣一路到 1976 年逝世，身後留下 16 本攝影集。