四位世界知名的當代攝影大師,Thomas Demand、Philip-Lorca diCorcia、Andreas Gursky 和 Jeff Wall,他們皆擅於從熟悉的日常中捕捉陌生感、從過去中瞥見未來的影子,利用攝影的真實感和瞬時性,創造出他們眼中的獨特現實。何謂真實?何謂虛構?他們的作品不斷挑戰觀者的認知,並邀請他們對拍攝對象進行詮釋。

本書《Made Realities: Photographs by Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Andreas Gursky and Jeff Wall》以四位攝影師的作品和評析文章交叉編排,詳盡呈現了打破現實與想像界線的一派攝影觀點。無論是平凡的日常景觀、神秘的時刻或歷史事件,它們都揭示了一個複雜且多層次的現實。

德國藝術家 Thomas Demand 被譽為德國觀念攝影大師,他以紙為材、以刀為器,從日常物件、室內空間到大型場景,一件一件構築成生活中那看似平凡的經驗片段。那些利用紙張拼貼方式構成的三維立體場景,創造出既真實卻又虛幻的敘事空間,如此創作方式即是對現實世界的重新演繹。

義大利裔美籍攝影師 Philip-Lorca diCorcia 以劇畫攝影聞名,透過精心策劃與編導,呈現出獨特且具有詩意的攝影風格。這些影像充滿敘事性,彷彿是電影或劇場中的畫面,深切刻畫著角色背後的故事;交雜在真實與虛構之中,試圖激發觀者對於現實生活中的心理和情感的認識。

德國攝影師 Andreas Gursky 每幅作品自成一個世界,繼承自類型學攝影先驅貝克夫婦(Bernd and Hilla Becher),在相機與地景之間掌握適當的距離,將細節收納並構成一幅劇畫。「我無法想像我僅僅只是拍了一座山而裡面沒有其他。」在他的鏡頭下,捕捉的地景皆是人造;比起風景,他更在意那些風景之下的人類行為。

加拿大藝術家 Jeff Wall 至今被廣泛認為是當今世上最具進取與創造力的藝術家之一,受 19 世紀繪畫、觀念藝術、新寫實電影與現代攝影的影響,促使其作品再現了流連於腦海中的日常既視感。利用複雜的概念論點與社會現象表述,以大畫幅彩色作品、大型燈箱的展示,重現日常景象中的一撇,以世俗角度切入藝術進而反思社會,徹底改變攝影於藝術領域的地位。