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- 25.4 x 28.6 cm
- Hardcover
- 168 pages
- 2007
- English
- ISBN 9780870707070
加拿大藝術家 Jeff Wall 至今被廣泛認為是當今世上最具進取與創造力的藝術家之一，受十九世紀繪畫、觀念藝術、新寫實電影與現代攝影的影響，促使其獨特的影像作品再現了流連於腦海中的日常既視感。借鑒十九世紀的繪畫精髓，透過複雜的概念論點與社會現象表述，以大畫幅彩色作品、大型燈箱的展示，重現日常景象中的一撇，以世俗角度切入藝術進而反思社會，徹底改變攝影於藝術領域的地位。
1946 年出生於溫哥華，Jeff Wall 青少年時期便著迷於繪畫。他於英屬哥倫比亞大學修讀藝術史，之後前往倫敦，於科陶德藝術學院攻讀藝術史博士學位，在此期間閱讀了大量攝影學、哲學以及藝術、電影評論。1978 年，他的第一個裝置作品〈The Destroyed Room〉被呈現在溫哥華的 Nova 藝廊櫥窗上；隨後 1979 年發表了作品〈Picture for Women〉。這兩部作品分別影響自藝術家 Eugène Delacroix 與 Édouard Manet 於 19 世紀的繪畫作品，也提出了資本主義下的當代女性課題。
自此後樹立了藝術家一貫風格，如同電影製作般的攝影手法，製造場景、控制燈光、排練演員，最終捕捉下影像。這些作品皆與傳統繪畫和藝術史有著強烈的連結，就如同他對藝術領域透徹的了解與著迷，最終創造出一個獨特複雜、引人凝思的影像世界。
2007 年，由 MoMA 攝影主任 Peter Galassi 所策劃的 Jeff Wall 回顧展，透過四十件作品回顧這位大師從 1970 年代至今的藝術生涯。不僅透過燈箱展示其重要作品，同時也探討著主題與影像之間的演變。
本書《Jeff Wall》為配合展覽所出版的展覽目錄，呈現了 Jeff Wall 自 1978 年起橫跨 30 年的生涯攝影作品，包含〈Picture for Women〉(1979)、〈Mimic〉(1982)、〈The Storyteller〉(1986) 等。同時收錄策展人 Peter Galassi、舊金山現代藝術博物館館長 Neal Benezra 撰寫的文章，以及芝加哥現代藝術學院主席 James Rondeau 與 Jeff Wall 的訪談。
