$76.70
- Hardcover
- 248 pages
- 95 ills
- 250 × 310 mm
- ISBN 9783775756303
- Jan 2024
加拿大藝術家 Jeff Wall 從 1970 年代末起，始終致力於突顯攝影作為獨立媒介的價值，風格看似基於現實，但又不盡然如實，不僅因此被視為編導式攝影界先驅，也催生了「近紀實攝影」(near documentary) 一詞，帶著一股哲學式窮究的逼近意味，在寫實和超現實兩大陣營之間岔出蹊徑。
之所以叫做近紀實，是因為相較於狩獵般地抓捕決定性瞬間，Wall 的構圖顯然多了不少慢條斯理的講究；儘管影像風格、拍攝手法都近似紀實攝影，但仔細一端詳，就發現層層遞進的荒誕畫面中沒有所謂隨機，再小的物件裡，都深深藏著玄機。
有趣的是，複雜的驚喜和意義未必源自殫精竭慮，也用不著出動各種人工添加物，「其實我有很多照片，都是用一般人也會採取的手法拍出來的，」Wall 曾在訪談中淡淡地點破：「可是有時候，有些人不太欣賞這個事實。」從年少時期就迷上繪畫的他，將攝影與來自其他藝術形式（諸如電影、文學、19 世紀繪畫等）的元素合成起來，藉此創造出一種精巧無比的模式，並稱之為電影式攝影 (cinematography)，用一套精準到近乎純粹的流程，把虛構現實、記憶和往昔的經驗熔於令人拍案叫絕的一幅。
2024 年初，貝耶勒基金會博物館為 Wall 舉辦同名個展，以 11 間展廳促成作品與作品間的對話，規模創瑞士近 20 年來的新紀錄。作為隨展出版的圖錄，本書收錄向各國美術館、藝術家本人及私人藏家商借而來的 50 幾幅作品，並置以燈箱展示的招牌彩色幻燈片，和 90 年代起拓展觸角後創作的黑白照、採用彩色顯色相紙輸出的作品 (C-print) 等等，還有若干首度公開的全新作品，除了看得出藝術家的思想演進史，從內容、形式中找出各種跨時空的參考對象，也為觀賞《Jeff Wall》帶來更多樂趣。
用革命性思路想像攝影可能性的 Wall，不只重塑了這項媒介，更奠定攝影在當代藝術領域中的地位。從修圖仍是一門手工活的年代，一路走到 AI 當道的如今，Wall 挑戰視覺慣習的興致從未動搖過。
Jeff Wall 於 1946 年生於溫哥華，自 60 年代從事攝影工作至今，為當代公認創造力最旺盛的藝術家之一。於英屬哥倫比亞大學取得藝術史碩士學位後赴倫敦，在科陶德藝術學院繼續攻讀藝術史博士學位，期間大量閱讀攝影學、哲學及藝術和電影評論。1978 年，第一個裝置作品〈The Destroyed Room〉在溫哥華的 Nova 藝廊櫥窗展出；翌年又發表作品〈Picture for Women〉，提出了資本主義下的當代女性課題，自此樹立一貫風格：像製作電影般製造場景、控制燈光、排練演員，最終創造出一座引人凝思的影像世界。
除了以 19 世紀的繪畫元素構成創作途徑，Wall 亦深受蒙太奇敘事手法、觀念藝術、新寫實電影與現代攝影影響，擅長將精細概念轉化為大畫幅彩色作品，並以大型燈箱重現日常景象中的一瞥，從世俗角度切入藝術，進而反思社會現象，徹底改變攝影在藝術領域裡的地位。曾在歐美各大美術館舉行個展，為哈蘇獎、奧戴恩視覺藝術終身成就獎、加拿大勳章得主及加拿大皇家學會會士。
