$65.25
- Hardcover
- 216 pages
- 270 x 296 mm
- ISBN 9783775755320
- English
- 2023
「相機可以讓世界停止運轉，在那靜止之中，我們可以仔細探究那裡的一切。」—— 杉本博司
活躍於國際的日本藝術家兼攝影師杉本博司（Hiroshi Sugimoto），透過其於圖像可能性的廣袤思索，根本地顛覆人們對攝影的慣性理解。 1948 年在東京御徒町出生，杉本博司曾於立教大學就讀社會學和政治學，隨後在 70 年代初赴美國，於洛杉磯設計學院取得藝術學士學位。 1974 年，他定居紐約，以影像創作為人所知，其作品受紐約大都會藝術博物館、巴黎龐畢度中心、紐約現代藝術博物館和倫敦國家美術館等主要公共機構收藏，而近期更投入建築及雕塑等跨領域實踐，同時擔任表演藝術的藝術總監。
作為逾五十年創作脈絡的全面梳理，倫敦海沃德美術館於 2023 年 10 月舉辦展覽「杉本博司：時光機」（Hiroshi Sugimoto: Time Machine），是迄今最大規模的杉本博司作品回顧展，並伴隨展覽推出同名作品集《Hiroshi Sugimoto: Time Machine》，一舉收錄杉本所有重要系列的經典之作，如：〈劇場〉(Theaters)、〈海景〉（Seascapes）、〈肖像〉（Portraits）、〈放電場〉（Lightning Fields）等，與同其他較鮮為人知的作品，揭示出這位當代重要藝術家以概念為導向的攝影方法。
曾自言「我一生都有一個習慣，就是從不相信自己的眼睛」，杉本的作品往往以微妙的刺點喚起觀者對於眼前所見的遲疑，進而質疑人們對攝影、時間、歷史和存在本身的一些常見假設。《Hiroshi Sugimoto: Time Machine》點明攝影發明所帶來的影響——照相機具有暫停我們周圍世界的新能力 —— 而他借鑒相機扭曲線性時間之特性，游移於抽象和無形、感知與現實、人類記憶及自然元素之間。
本書由多位國際作家、藝術家和學者撰寫文章，包含 James Attlee、Geoffrey Batchen、Allie Biswas、David Chipperfield、Edmund de Waal、Mami Kataoka、Ralph Rugoff、Lara Strongman 和 Margaret Wertheim 等，以各方觀點顯示杉本如何穿梭於攝影此一媒介具有「記錄」與「發明」之矛盾特性，並透過藝術再現哲學性和遊戲性的本質意涵。
