已售完，無法購買
- Hardcover
- 250 x 280 mm
- 176 pages
- 132 B&W photographs
- ISBN 9782365111102
「一個晚上，當我在美國自然歷史博物館拍照的時候，忽然有一個想法，我問我自己，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來會是什麽樣？我心裡回答說，你會得到一張發光的帆布。」
這是日本攝影師杉本博司在著手《劇場》系列拍攝的最初念頭。1970年代後期，他帶著8x10大型相機，遍尋美國1920年代用來放映電影的戲院，以及戰後更為壯麗的電影劇院與汽車電影院等，在電影開始之際便按下快門，憑藉著極小光圈吸收著隱晦微光，直至放映結束才停止曝光。以整整一部電影的時間，將螢幕上所呈現的一切影像納進一格底片之中；他將此稱作「被曝光的時間」。
在《劇場》系列中，白熾螢幕在漆黑一片之中兀自發亮，光線自中央擴散，暈染著兩側布幔皺褶、樑柱的雕花細節、一排排觀眾席區位。原本該是黑暗的空間，發出隱隱輝映，呈現一種迷離氛圍；相反的，長達一、兩個小時的動態影像，卻因長時間曝光凝聚為一方純白與虛無。在虛像與實景兩個向度之間，不斷探尋時間、空間乃至世間本質的奧意，正是《劇場》系列的命題。
攝影家布列松曾提出「決定性瞬間」這樣的說法。時間不曾停止流動，只有當快門闔上那一刻，人們終於得以從凝固的瞬間中窺探永恆。然而杉本博司的攝影，卻超越了這樣的意圖。他不將快門視作切割時間的利刃，而是一個連續的區間，並容許更多沉思的空間。
「沒有快門裝置的人類之眼，必定只能適應長時間曝光。從落地後第一次睜開雙眼的那瞬起，到臨終闔眼長眠的那刻，人類眼睛的曝光時間，就只有這麼一回。人類一生，就是依賴映在網膜上的倒立虛像，不斷測量著自己和世界之間距離吧。」
杉本博司，被譽為觀念攝影的第一人。1948年日本東京出生，1974年畢業於美國加州藝術中心設計學院攝影系，同年移居紐約，於東京與紐約兩地從事攝影工作至今。其作品在帶入東西方史學、哲學和美學的同時，維持著科學般的客觀，追求極致細膩的攝影技術以及製作工藝。2001年獲頒哈蘇獎；2010年榮獲日本政府頒授紫綬褒章；2013年法國政府頒授藝術暨文學騎士勳章，為活躍國際的日本重要當代藝術家。
