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Theaters (法文版)

杉本博司

Editions Xavier Barral

已售完,無法購買

Hardcover
250 x 280 mm
176 pages
132 B&W photographs
ISBN 9782365111102

「一個晚上,當我在美國自然歷史博物館拍照的時候,忽然有一個想法,我問我自己,如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來會是什麽樣?我心裡回答說,你會得到一張發光的帆布。」

這是日本攝影師杉本博司在著手《劇場》系列拍攝的最初念頭。1970年代後期,他帶著8x10大型相機,遍尋美國1920年代用來放映電影的戲院,以及戰後更為壯麗的電影劇院與汽車電影院等,在電影開始之際便按下快門,憑藉著極小光圈吸收著隱晦微光,直至放映結束才停止曝光。以整整一部電影的時間,將螢幕上所呈現的一切影像納進一格底片之中;他將此稱作「被曝光的時間」。

在《劇場》系列中,白熾螢幕在漆黑一片之中兀自發亮,光線自中央擴散,暈染著兩側布幔皺褶、樑柱的雕花細節、一排排觀眾席區位。原本該是黑暗的空間,發出隱隱輝映,呈現一種迷離氛圍;相反的,長達一、兩個小時的動態影像,卻因長時間曝光凝聚為一方純白與虛無。在虛像與實景兩個向度之間,不斷探尋時間、空間乃至世間本質的奧意,正是《劇場》系列的命題。

攝影家布列松曾提出「決定性瞬間」這樣的說法。時間不曾停止流動,只有當快門闔上那一刻,人們終於得以從凝固的瞬間中窺探永恆。然而杉本博司的攝影,卻超越了這樣的意圖。他不將快門視作切割時間的利刃,而是一個連續的區間,並容許更多沉思的空間。

「沒有快門裝置的人類之眼,必定只能適應長時間曝光。從落地後第一次睜開雙眼的那瞬起,到臨終闔眼長眠的那刻,人類眼睛的曝光時間,就只有這麼一回。人類一生,就是依賴映在網膜上的倒立虛像,不斷測量著自己和世界之間距離吧。」

杉本博司,被譽為觀念攝影的第一人。1948年日本東京出生,1974年畢業於美國加州藝術中心設計學院攝影系,同年移居紐約,於東京與紐約兩地從事攝影工作至今。其作品在帶入東西方史學、哲學和美學的同時,維持著科學般的客觀,追求極致細膩的攝影技術以及製作工藝。2001年獲頒哈蘇獎;2010年榮獲日本政府頒授紫綬褒章;2013年法國政府頒授藝術暨文學騎士勳章,為活躍國際的日本重要當代藝術家。

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