宗教興衰不斷,信仰形式和表現千百年來歷盡輪迴,如今雕佛師傅後繼無人,參拜可以遠端完成,那麼「在當今世界上,凝望佛像體現什麼樣的經驗?」──這是日本著名攝影師與建築師杉本博司在《Accelerated Buddha》中拋出的問題意識。2014 年,杉本博司在巴黎的貝爾傑─聖羅蘭基金會舉辦同名展覽,當時他拍下 48 幀京都三十三間堂內的千手觀音,並逐漸加快影片速度,千年修行倏忽掠過眼前,幻化為成千上萬尊重疊閃現的佛像,最終如湖面上的漣漪般逐漸消散。

本書隨著同名展覽出版,而前述的問題意識,便在杉本博司的攝影、寫作作品和他所收藏的藝術品之間,開啟了一場嶄新的對話。「人類本來就與神佛共存。普遍的共識是,人類約莫在五百萬年前才萌生意識,進而從獸類進化成人;而那股意識除了強化對於時間的感知,哀悼亡者的特別儀式也應運而生。」藉由並列杉本博司所見所感與所述,《Accelerated Buddha》不僅揭開他受古文明實體與精神啟發的作品精髓,亦探討古今的佛教思想。

杉本博司於 1948 年出生於東京,藉超現實與形式主義的方法,探索時間、經驗主義與形而上學的思想。他自稱「習慣性的自我對話者」,以相機作為橋樑,連接著各式抽象疑問與現代人日常生活之間的元素。自立教大學經濟系畢業後,於 70 年代前往美國加州藝術中心設計學院學習攝影。1976 年起於美國自然史博物館拍攝一系列作品〈透視畫館〉(Dioramas,1976-2012),並獲得 MoMA 讚譽並典藏。其後,杉本博司透過一次曝光捕捉下整部電影痕跡的系列作品〈劇場〉(Theaters,1978-)、走遍世界各地創造的著名系列〈海景〉(Seascapes,1980-)、直接在底片上放電製作光的素描的〈放電場〉(Lightning Fields,2006-),皆在在奠定他的獨特地位。

2002 年,杉本博司的第一個建築作品「直島護王神社」誕生,之後作品包含靜岡縣 IZU PHOTO MUSEUM (2009)、紐約今冥途茶室 (2011)、威尼斯聞鳥庵茶室 (2014)、江之浦測候所 (2017);由於在蘇活區經營民藝店兼藝廊 MINGEI,其建築亦富含深厚文化底蘊與思想。

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