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- Hardcover
- 210 x 260 mm
- 224 pages
- 83 photographs
宗教興衰不斷，信仰形式和表現千百年來歷盡輪迴，如今雕佛師傅後繼無人，參拜可以遠端完成，那麼「在當今世界上，凝望佛像體現什麼樣的經驗？」──這是日本著名攝影師與建築師杉本博司在《Accelerated Buddha》中拋出的問題意識。2014 年，杉本博司在巴黎的貝爾傑─聖羅蘭基金會舉辦同名展覽，當時他拍下 48 幀京都三十三間堂內的千手觀音，並逐漸加快影片速度，千年修行倏忽掠過眼前，幻化為成千上萬尊重疊閃現的佛像，最終如湖面上的漣漪般逐漸消散。
本書隨著同名展覽出版，而前述的問題意識，便在杉本博司的攝影、寫作作品和他所收藏的藝術品之間，開啟了一場嶄新的對話。「人類本來就與神佛共存。普遍的共識是，人類約莫在五百萬年前才萌生意識，進而從獸類進化成人；而那股意識除了強化對於時間的感知，哀悼亡者的特別儀式也應運而生。」藉由並列杉本博司所見所感與所述，《Accelerated Buddha》不僅揭開他受古文明實體與精神啟發的作品精髓，亦探討古今的佛教思想。
杉本博司於 1948 年出生於東京，藉超現實與形式主義的方法，探索時間、經驗主義與形而上學的思想。他自稱「習慣性的自我對話者」，以相機作為橋樑，連接著各式抽象疑問與現代人日常生活之間的元素。自立教大學經濟系畢業後，於 70 年代前往美國加州藝術中心設計學院學習攝影。1976 年起於美國自然史博物館拍攝一系列作品〈透視畫館〉(Dioramas，1976-2012)，並獲得 MoMA 讚譽並典藏。其後，杉本博司透過一次曝光捕捉下整部電影痕跡的系列作品〈劇場〉(Theaters，1978-)、走遍世界各地創造的著名系列〈海景〉(Seascapes，1980-)、直接在底片上放電製作光的素描的〈放電場〉(Lightning Fields，2006-)，皆在在奠定他的獨特地位。
2002 年，杉本博司的第一個建築作品「直島護王神社」誕生，之後作品包含靜岡縣 IZU PHOTO MUSEUM (2009）、紐約今冥途茶室 (2011）、威尼斯聞鳥庵茶室 (2014）、江之浦測候所 (2017）；由於在蘇活區經營民藝店兼藝廊 MINGEI，其建築亦富含深厚文化底蘊與思想。
