初視日本攝影師杉本博司的《Portraits》,不免被其真實所震懾,下意識地想去檢視創作的年代。戲劇化的光線灑在精美繁複的皮草絲綢上,讓人幾乎感受其細緻觸感,而一具具靜止的人像,臉部線條如此柔合卻立體,彷彿脫離自身的時空,來到我們面前。

這一系列《Portraits》被喻為「複製的複製」。雖然杉本的肖像似乎捕捉住一個活生生的瞬間,然而,每一幅畫面都是虛構的。他遊覽倫敦的杜莎夫人蠟像館,並以過去創作「透視畫館」系列的相同手法拍攝之。採用與文藝復興繪畫相似的光線與視角,使光影變化細緻而豐富。這些靜止的名人蠟像,在不少於四十五分鐘的長期曝光下,形成了綜合而複雜的神情,襯在純黑背景之上,宛如油畫的古典調子。

蠟像的起源實為製作逝者面具之工藝,然而攝影中所見的肖像栩栩如生,《Portraits》似乎重現了逝者的身影,卻使人陷入迷思。我們理所當然地認為以生命為題的攝影是真實的,但這意味著什麼?攝影並不如我們以為是攝下真實,「說攝影不會說謊,本身就是最大的謊言。」杉本如是說道。的確,他以攝影替代繪畫,透過鏡頭的取景,形塑了另一片真實。

「我將每個人物以全黑背景處理, 而這抽象的黑色布幕消弭了我們對於時間和空間的感知。當你看向這些照片,一如迷失於噩夢或夢境中,有一個人從這黑暗之中現身,就要開口與你對話。」

杉本博司(Hiroshi Sugimoto),1948年日本東京出生,1970 年代即赴美,畢業於洛杉磯藝術中心設計學院攝影系,於東京與紐約兩地從事攝影工作至今,是少數獨立於日本攝影發展系統的攝影家。被譽為「最後的現代主義者」,他的創作模式像是進行一場精心策劃的理性儀式,叩問著時間、真實、記憶等無法以肉眼看見的命題。

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