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如果要簡潔地說明法國藝術家 Laure Tiberghien 對攝影媒介的實驗熱忱，不妨這麼說：她是個不用相機的攝影師，專門創造不含主體 (subject) 的照片；所以，舉凡時間與光和五顏六色交迸的一切綺麗反應，都是其首本同名攝影專著《Laure Tiberghien》的主題。

當初迷上攝影時，Tiberghien 其實和大部分人沒什麼兩樣，同樣受比較傳統的照相行為吸引：「不過，攝影既然被比擬為光的書寫，我也越來越受最貼近本質的部分吸引，緊接著就開始思考抽象、主體這些概念在攝影裡的定義。」從記住特定對象，到純粹錄下光的存滅，思維回歸根本後改寫了扁平的機械性；而著迷於攝影的視覺和造型面，又樂於實測媒介發明潛力的 Tiberghien，遂發展出「避免使用相機」的奇特創作方式。

啟動一連串融合化學物質、光和時間的交互反應，《Laure Tiberghien》中近百幅繽紛眩目的作品，令人聯想起一場場經過精心算計的美麗意外，背後除了為構圖而拿捏的精巧講究，色彩亦是在一番測試後，才審慎調度出心目中的配色關係。當然，承載圖像的表面也擁有左右實驗結果的莫大力量，譬如 60 年代問世的 Cibachrome 相紙，能渲染出清晰中不失濕潤的濃郁效果；相對的，金屬相紙則名符其實地凸顯出強烈的金、銀、白調，以豐富質地點綴著全書。

儘管持續數年的藝術實踐已奠定了純熟技藝，有時候，Tiberghien 仍喜歡讓機緣說服註定，一邊為形形色色的光影賦予生命，一邊形成一套超脫了機械複製宿命的美感邏輯，毋須訴諸情感或意有所指，經此法門而生的作品也必然鮮明獨特。另一方面，本書特邀將攝影引入造型藝術範疇的獨立策展人兼藝評人 Erik Verhagen 撰文，一如圖像啟發語言般，字句也穿插在書頁間推著圖像汩汩流動。

Laure Tiberghien 於 1992 年生於法國，於巴黎國立高等美術學院取得高等造型表現國家文憑，認為藝術中的「抽象」可以想像成一種先於任何象徵、符號或圖形的存在，純粹與光有關。自 2016 年以來，她舉行過《La Société Lumière》、《Moments Artistiques》、《8 minutes et 19 secondes》等八場個人展覽，並在法國、摩洛哥等地駐村創作；曾榮獲法國阿爾勒攝影節的發現獎及法國國立造型藝術中心、Elles x Paris Photo 等單位的獎助金，並獲得法國國家圖書館、法國國立現代藝術博物館、諾曼第地區當代藝術基金等機構典藏。Tiberghien 現居巴黎。