$38.29
- Hardcover
- 256 pages
- 222 × 287 mm
- ISBN 9780500023143
- Mar 2022
電玩遊戲不管緊張刺激也好、休閒療癒也罷，都曾是長輩們口中「玩物喪志」、「帶壞小朋友」的玩意兒，到如今在國際運動競技項目中佔有一席之地，擁有不可忽視的龐大產業價值外，更成為一種藝術創作之媒介，在娛樂的表象背後凝聚著科技發展與文化思想之結晶，其發展歷程值得人們深入探討與細細品味。
由英國出版社 Thames & Hudson 自視覺藝術之角度出發，邀請藝術家 Duncan Harris 和資深編輯 Alex Wiltshire 共同合著，《Making Videogames》與其說是了解遊戲開發之繁瑣複雜、考究遊戲背景之獨特細節的工具書，不如說是本純粹讚賞當代技術之呈現與設計美學之獨到的遊戲攝影集。
不論是風靡全球的知名 3A 大作：《戰慄時空：艾莉克絲 (Half-Life: Alyx)》、《控制 (Control)》和《瘟疫傳說：無罪 (A Plague Tale: Innocence)》等，看不同的光影設定如何渲染出末世將至的絕望和懸疑暗黑的幽閉、材質貼圖如何營造冰冷的未來建築抑或傾頹的荒涼廢墟；或者，聚焦在玩法創新、顛覆想像的獨立開發傳奇之作：《無人深空 (No Man's Sky)》、《極樂迪斯可 (Disco Elysium)》與 《奧伯拉丁的回歸 (Return of the Obra Dinn)》中，體會刻意仿古的單色畫面及別出心裁的水彩畫風如何塑造出迥異於現實世界的奇幻色彩。
十二個主題章節，十二款好評遊戲，在理性的技術抉擇背後，開發者或設計師的感性美術之決策如何成就永留電玩迷心中的經典？按下任意鍵，接續上一回的驚險，走向這一次的探險，開啟下一段屬於自己的奇妙冒險，遊戲萬歲。
遊戲截圖藝術家 Duncan Harris (Dead End Thrills) ，將超過 10 年的遊戲產業經驗轉為底蘊，輔以精準的攝影直覺，為多款遊戲留下令人屏息的永恆一瞬間，他的截圖功力與熱忱得到眾多遊戲公司青睞，並指定其為官方視覺藝術家。作品常見於 Steam、IGN 等網路平台，與頗負盛名的遊戲大廠如 EA、PlayStation、Square Enix、Ubisoft、Bethesda 保持密切合作，並為多款大作如 《電馭叛客2077》、《上古捲軸5》、《Minecraft》、《地平線：期待黎明》、《邪靈入侵》留下多幅雋永畫面。
Alex Wiltshire 是英國著名電子遊戲評論雜誌《Edge》前編輯，現為文字工作者與遊戲科技顧問，更是《Minecraft》開發商 Mojang 的資深出版編輯。著有《Minecraft》聖經之稱的官方攻略集《Minecraft Blockopedia》、關於早期遊戲產業發展歷史與介紹的《Britsoft》和《Japansoft》等書。
