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2021 年與 22 年交會之際的澳洲夏天特別奔放，巴黎龐畢度中心與新南威爾斯美術館攜手，帶著野獸派創始者 Henri Matisse（亨利・馬諦斯）橫跨 60 年的上百幅作品越過半個地球，精彩展覽落幕後，自由線條與鮮明逸趣紛紛落入同名圖錄《Matisse: Life & Spirit》，如今，全世界的馬諦斯迷都能花好幾個光影搖曳的午後，感受畫裡的不羈、叛逆和靜謐。

身為現代藝術史上的革命性人物，馬諦斯還不到 30 歲時就開始在顏料裡冒險，用顛覆時代的繽紛色塊揮灑出野獸派雛形；1943 為躲避戰爭轟炸，已年過七旬的馬諦斯從南法海濱的尼斯往西隱居，山海蒙著灰撲撲的硝煙餘燼，筆端反而長出更恬靜的景色，像是把世間蒸餾出來那樣，隱約透著清澈的光。

從早年油畫與素描、沉浸在工作中的全盛時期、雕塑、大受歡迎的剪紙藝術，到親手把一個個細節設計出來的凡斯小教堂，《Matisse: Life & Spirit》揭開馬諦斯在漫長的創作生涯裡，如何不斷提煉新的視野、用前所未有的手法讚揚眼前世界，不管狂熱或消沈，當下穿過身體的能量總是徹底灌注在作品中。書中亮點包含 1907 年問世的代表作〈Le luxe (I)〉（奢華）；生涯中期傑作〈Decorative Figure on an Ornamental Background〉（裝飾背景前的擺飾人物），在諸多壯麗自畫像之外，1952 年的〈The Sorrow of the King〉（國王的悲哀），則是馬諦斯因手部靈活度下滑而停止繪畫後，以水粉塗上紙張創作的著名大幅剪紙畫。

集新南威爾斯美術館的國際藝術策展組組長 Justin Paton、資深特展策展人 Jackie Dunn，以及龐畢度中心現代藝術類策展人 Aurélie Verdier 通力編輯，雪梨大學藝術史教授 Roger Benjamin 及劍橋大學聖約翰學院藝術史教授 Alastair Wright、馬諦斯博物館策展組組長 Patrice Deparpe 亦各自補充獨到觀點，並在相關作品典藏質量俱精的龐畢度中心支援下出版，重新攤開至少 70 年前的狂野色彩，用滿載視覺樂趣，情感力量也厚實的《Matisse: Life & Spirit》一探馬諦斯畢生從未停止挑戰自我的藝術精神。

Henri Matisse (1869 - 1954) 生於法國諾爾省，為野獸派創始人，亦擅長素描、雕塑及版畫，憑平面化的大膽用色、重塑空間的寫意線條和流暢素描風格聞名，不再以摹仿大自然為宗旨。年近半百時搬到尼斯近郊後，畫風更趨隨興輕鬆，並逐漸發展出精煉卻不失詼諧的形式；晚年因健康惡化而無法繼續作畫，但仍以剪紙拼貼再創傑作。