「純粹的美向來乏味,我總是對強而有力且真實的特質感興趣。」

自從 1971 年接下德國最大的時事社會生活雜誌《Stern》的委託,從此以後,德國時尚攝影先驅 Peter Lindbergh 便與攝影互相啟發一生。1988 年,他在街頭拍下以色列模特兒 Michaela Bercu 的瀟灑一笑,渾身的自由之美疏鬆了空氣,一掃傳統斧鑿氣息的手法獲 Anna Wintour 欽點為接掌美國版《Vogue》總編輯後的第一張封面;翌年的英國版《Vogue》封面照也出自 Lindbergh 之手,不僅一舉揭開超模時代,那張如今已成傳奇的五人合照,幾乎象徵著時尚界 90 年代盛世的序幕。

即使審美觀與科技變動不歇,充盈 Lindbergh 作品的飽滿人物魅力,始終源自精簡乾淨的畫面和不修圖的堅持,而且直到 2019 年逝世前不久,他仍親力親為策劃了回顧展《Peter Lindbergh: Untold Stories》,從 80 年代後的作品中精選出 150 張,採用 36 × 27 公分的特大開本製成同名圖錄。

由於親自擔任策展人,書中除了德國名導 Wim Wenders(文・溫德斯)以摯友身分向 Lindbergh 致敬的文章,以及德國藝術宮博物館董事 Felix Krämer 和 Lindbergh 的對談外,多數文字皆由 Lindbergh 親自撰寫,或細講展覽緣起,或詳盡地回顧從未公開過的照片幕後軼聞;因此,無論是否曾在展覽中親炙一代哲人的丰采,圖文間暗藏的新觀點或獨到見解,都將令人看得意猶未盡。

Peter Lindbergh (1944 - 2019) 為時尚攝影師兼電影導演,主張攝影師應盡力使作品反映當今社會,並呈現出人們最真實的樣貌。生於德國占領下的波蘭、長於德國的他,早年在德國從事攝影工作,34 歲搬至巴黎後陸續為《Vogue》、《浮華世界》、《哈潑時尚》、《紐約客》等知名雜誌拍照,此外亦有《Models, The Film》、《Inner Voices》等零星的紀錄片或實驗電影作品。Lindbergh 曾在維多利亞與亞伯特博物館 (V&A)、巴黎龐畢度藝術中心、漢堡火車站、柏林當代藝術博物館、東京文化村藝術博物館等著名場館舉辦個展。

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