$93.30
- Softcover
- 198 pages
- 171 x 241 mm
- ISBN 9791095424338
- 2023
有些影像引人出走一探究竟，而西班牙攝影雙人組 Albarrán Cabrera 鏡頭下那些瀰漫禪意的作品泛著奇異色澤，每道幽微光影都是構成攝影的語彙，即使未使用任何口頭語言，依然牽引觀者將己身抽絲剝繭，一步步踏在自身經驗中，探尋如影隨形卻經常被忽略的記憶。
Albarrán Cabrera 認為作為動詞的「記憶」，無異於綿延不絕的重構和再現：「大腦會在觀看的當下，試著提取現成的記憶來解讀照片；事實上，解讀影像不只增添新知識、改變我們推估未來的方式，實際上也打磨、修整著記憶。」受文學、畫作、電影、科學和哲學思想啟發，《Photographic Syntax》一書以置身度外的角度，記敘他們觀看現實、探討深層結構、拆解世界的獨特方法。
科技發展上的限制，也是促使 Albarrán Cabrera 開發嶄新思維和拍攝層次的原因。為了尋覓以攝影解釋一套概念或構想的新方法，兩人決定拓展自己的「攝影語法」：「我們發現，如果想拓展作品的意義，就得跟著拓展造就這份意義的規則、原理還有程序。」於是他們親自撰寫《Photographic Syntax》中的所有文字，解釋採用多元攝影手法的背景，以及將攝影當作學習工具的原因，更在書中深究多個系列作品，剖析藏身其後的迴響和反思，當中甚至有前所未見的作品。「所以我們拍的照片可說是探討過程的副產品，也是這份研究的筆記。」
Angel Albarrán 和 Anna Cabrera 於 1969 年分別生於巴塞羅納和塞維亞，自 27 歲開始以攝影師組合 "Albarrán Cabrera” 為名合作。他們的美學實踐行動，源自記憶和經驗交織成的豐富哲思；攝影和印刷擦出的火花不只勾起好奇心，科技層面的極限亦驅使兩人不斷挑戰，致力於親手在暗房中創造出符合思緒的影像。
Albarrán Cabrera 融匯東西方思想家、藝術家的創作結晶，透過影像探詢人們對時間、地點和身分的假設，進而激發關於個體經驗和感知能力的新見解。他們的作品展遍日本、瑞士、美國、比利時、尼德蘭、法國、德國、黎巴嫩及義大利等地，且獲得 Hermès、Goetz 當代藝術收藏館、尼德蘭中央銀行等單位典藏。
