¥2,855
- Paperback with flaps
- 176 pages
- 110 illustrations
- 216 x 138 mm
- ISBN 9780500296240
- 2021
隨著攝影技術的發展，攝影逐漸在大眾之間普及，在人手一台手機的時代裡，更使「拍照」成為一種全民運動，任何人、隨時隨地都能用手邊的工具記錄下身邊的一切。然而，這是否意味著人人都是攝影師？都能成為藝術家？
德國哲學家班雅明在《機械複製時代的藝術作品》中，闡述了機械複製時代下產生的新藝術型態，複製技術剝奪了藝術品的本真性 (authenticity)，藝術的獨一無二性也隨之煙消雲散。《Photography (Art Essentials)》的作者，同時也是攝影師的 David Bate 卻認為，「攝影」這項技術打破了機械複製時代中的定律──因為不同人在同一事件中拍攝的照片，具有可辨識的差異性，意即，每一張影像皆有靈光 (aura)。
攝影的「民主性」揭示了這項技術的多樣性，呈現了攝影在藝術實踐上的多樣形式與多種用途。《Photography (Art Essentials)》自攝影術發軔的 19 世紀初開始說起，通過爬梳攝影史上著名攝影師的作品，諸如 Anna Atkins、Julia Margaret Cameron、Man Ray、Lee Miller、Robert Frank、William Eggleston、Diane Arbus、Nobuyoshi Araki、Wolfgang Tillmans、Alec Soth 等；與一些尚未廣為人知的，以及一些在攝影史上被忽視的作品，探看每個具劃時代意義的藝術運動的起源，從靈光乍現的瞬間，一個作品的誕生，到成為一股推進時代的力量。
