作為日本攝影新潮流中最具代表性的攝影師之一，佐內正史碎片般的畫面看似隨性、毫無目的，實則體現了他極力避免成為敘事主體之存在的攝影理念。透過直率地輸出自身感受，佐內將他所拍攝的平凡景色一一攤開，没有關於歷史性的瞬間，也没有隱晦的含義，僅僅只是一個人出現在某地，面對眼前事物所留下的痕跡。
「為什麼我不喜歡拍攝我的家鄉呢？當我在高速公路上駛向靜岡的匝道時，作為一種反應，或者僅僅是一種生命的回應，某種『沉重感』似乎逐漸地在增加......我想，我的家鄉妨礙了我拍照。攝影應當是捕捉照片的個性，而不是我的個性。」佐內正史於《靜岡詩》後記中自述。他認為，攝影師的主觀視角與情緒是種約束，會不可避免地影響和破壞「照片本身的個性」，因此一直不太願意拍攝靜岡——這塊承載著成長回憶的土地。
《靜岡詩》收錄了佐內正史二十年來以一致的風格，間歇性地拍攝家鄉靜岡市及其周邊地區之作品，這些影像直到 2023 年前皆靜靜地沉睡在攝影師的相機中未曾公開，並選擇在靜岡市美術館舉辦的同名展覽中與他近期的新作品一起展出。在積累了日常生活中平淡而寧靜的一瞬光影後，佐內對家鄉所感受到的「沉重感」似乎逐漸減弱，隨著標誌般的日常性逐漸浮現，超越了時間和空間，挖掘出潛藏於人們記憶中的共同風景，最終引起觀者共鳴，再現他那難以言喻的魅力。
日本攝影師佐內正史 1968 年生於靜岡縣，24 歲開始攝影，並於 1995 年獲得 Canon 寫真新世紀優秀獎。1997 年由青幻舍出版的首本攝影集《生きている（活著）》，驚豔了日本攝影界，被譽為象徵 90 年代日本的經典之作，其後更藉由 2002 年自費出版的《MAP》榮獲第 28 回木村伊兵衛攝影賞。
