$53.29
$45.29
- Hardback
- 288 pages
- 238 × 281 mm
- ISBN 9780500544730
- 2017
「爸，為什麼不能馬上看到剛拍好的照片啊？」1943 年，美國發明家兼科學家 Edwin H. Land（蘭德博士）的女兒隨口一問，後來的故事，很多人都知道了──短短一小時內，一套技術架構已在蘭德博士腦內大致成形，看似天真的童言童語原來是一字千金的創業資本。
有別於某些帶有起源神話色彩的發明故事，Polaroid（寶麗來）拍立得的誕生倒是很接近日常，畢竟捕捉珍貴畫面的概念在當時已不算陌生，只是，蘭德博士遠遠不只達成創新科學的成就──他徹底革新了拍照造像的行為，更為一連串驚異人心的藝術表現揭開序幕。全球成千上萬攝影師和 Polaroid 公司本身的藝術家支持計畫（為許多攝影師提供拍攝資源）交互作用，如同即時在相紙上爆散開來的藥水，一枚枚具體反映世界的拍立得照，憑強烈存在感塑造出 20 世紀後半葉的藝術格局。從當年至今，即使被時代潮流和原料枯竭沖垮過，依然屢屢死灰復燃。
《The Polaroid Project》伴隨自 2017 年從美國德州卡特美術館開跑，陸續巡經奧地利、德國、新加坡、加拿大、西班牙、台灣等國的大型巡迴展出版，由擁有逾 40 年博物館經驗的攝影策展人暨教育工作者 William A. Ewing、Polaroid 典藏館策展人 Barbara Hitchcock 領銜編寫，深入淺出地探討諸多技術創新成果及衍生藝術間的關係；豐富圖像呈現出黑白風景攝影大師 Ansel Adams（安塞爾．亞當斯）、以拍立得實驗「美」之界線及概念的藝術家 Robert Mapplethorpe（羅柏．梅普索普）、概念攝影家 Ellen Carey（艾倫・凱莉）、畫家兼攝影師 Chuck Close（查克・克洛斯）等人的多元創作實踐，數量之龐大與奇葩程度不相上下。
不僅如此，《The Polaroid Project》亦展示一系列技術物、人造藝品，揭開在作品背後造就藝術的超凡巧思。除了細數歷久不衰的 Polaroid 文化遺產，也一併透過策展人、攝影類專業撰稿人及歷史學家撰寫的專文提供獨特視角，回望 Polaroid 掀起的獨特現象──既是技術，也是藝術形式，同時是兩者交會點。
