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傾斜的視野和構圖中點的人物，劇本是六零年代的紐約。街頭攝影師 Garry Winogrand 有時候就這樣站在街頭，假想穿梭的人流是一整段銀河，穿越他的鏡頭，一遍又一遍。

紐約 MoMA 攝影總監 John Szarkowski 在1967年策劃的歷史性展覽《New Documents》中宣稱，Garry Winogrand、Diane Arbus、Lee Friedlander 三位攝影師，是繼 Dorothea Lange、Walker Evans 等美國農業安全局紀實運動（Farm Security Administration）中以攝影作為社會改革形式的攝影家後，將紀實攝影帶往更富個人特質的新一代攝影家。在這檔展覽中， John Szarkowski 不僅提供了攝影師們新的討論平台，更為大眾辨識出了一種關於戰後攝影的可能性。

知名英國作家 Geoff Dyer 仰慕 Garry Winogran 的作品多年。為此創作了《The Street Philosophy of Garry Winogran》一書，內容格式以 John Szarkowski 為 Eugene Atget 所著作品《Atget》為典範，透過縝密的篩選與策劃，根據攝影師生平，理性及編年式陳列攝影師 Garry Winogran 的一百幅作品，其中包含 18 幅從未發表的彩色攝影，影像間佐以作家撰寫的散文論述，藉由詼諧逗人的文字提供一套獨特見解。而攝影師 Garry Winogran 的精彩作品之中總是試圖顛倒攝影語法，混亂資訊地序列，讓人重新見識社會中的人文景觀。

《The Street Philosophy of Garry Winogran》是一名作家對於一代攝影大師的致敬，更是一本作家與攝影師共同編制的偉大作品，講述關於一個時代、再也不可複製的觀看方式。