邁向永恆的時尚巔峰：5位傳奇服裝設計師的創意風暴
回顧近半個世紀的服裝史，某些畫面歷歷在目，而那些時刻總少不了一種劃時代的義無反顧。80 年代以來，幾位革命性的設計師顛覆了過往的思維，打破藝術與時尚的界線，以全新姿態嶄露頭角；他們以崇高的探險精神，解構布料與身體間的可能性，遙想前所未見的風格，重新定義美的概念，引領時裝邁向未知的領域。
由「前衛時尚先驅」Martin Margiela 親自策劃的限量雜誌《A Magazine Curated By Maison Martin Margiela》(2004)，睽違 20 年重新再版，當中記載了這位史上最神祕設計師的創造現場，更見證 MMM 品牌創始理念至今的影響力；Gucci 創意總監 Alessando Michele 以希臘神話為啟發，帶領觀者走入 18 世紀羅馬建築的庇蔭，展演一場奇幻怪誕的超現實劇場；川久保玲數十年生涯「破壞性創造」的豐沛影像圖鑑、龐克教母 Vivienne Westwood 瘋狂奔放的日常快照，最後將鏡頭對準山本耀司服裝的穿著者──對準那標誌性的黑色神祕輪廓，作為對飄逸其中的永恆的致敬。
《A Magazine Curated By Maison Martin Margiela》
「過去將我們聯繫在一起，未來則引領著我們。」這段開頭引言來自 2004 年由設計師 Maison Martin Margiela 親自策劃的《A Magazine Curated By Maison Martin Margiela》，同時為 A Magazine Curated By 創刊號，在發行睽違近二十年後，首度於 2021 年限量再版，不論從紙質材料到內容封面呈現，一概保有當年原有內容，完整重現經典。
《A Magazine Curated By Maison Martin Margiela》集結品牌過往合作幕後團隊與作品，展現 Maison Martin Margiela 從服裝製作的解構、攝影經典的創新，到當年街頭選角、非常規美感、顛覆性的交流與達達主義的思維，回應著時尚與物件設計概念，同時見證其創始理念至今的影響力。
書中特別與六位攝影師合作── Mark Borthwick、Anders Edström、Marina Faust、Jonathan Hallam、Ola Rindal、Ronald Stoops，每期隨機包含一張 24 x 18 公分的照片，並以其名義捐款至 Sea Watch 和 RIACE France 地中海移民與難民相關慈善單位。
《Gucci Oviparity by Yorgos Lanthimos》
交織喜劇與詭譎的情愫，走入羅馬阿爾巴尼別墅中，建築師 Carlo Marchionni 於 1747 年在裡頭建造了 Leda Gallery，一處文化的權力之所，舉辦著討論會、音樂會、舞蹈表演、蒙面喜劇。同時，空間中有著大量映射歷史靈魂與美學的雕像，栩栩如生地引領賓客進入飛揚塵土的反烏托邦世界。
Gucci 創意總監 Alessando Michele 受到「複製品的啟蒙乃是來自它自身的真實性」的想法啟發，引用希臘神話典故，2019 年委託希臘導演 Yorgos Lanthimos 穿透著時域，為觀眾與品牌舉辦一場虛實交換的幽會。Yorgos Lanthimos 過去曾製作多部影像作品，包含電影《非普通教慾》、《單身動物園》、《聖鹿之死》與《真寵》。
此書《Gucci Oviparity by Yorgos Lanthimos》揉合著 Alessandro Michele 自 2015 年接任所奠立的復古基調，以鏡頭述說著一幕幕怪誕的新古典主義，影像中的人與暗喻死物的白色軀體共存、對話，開啟著神話般的幻想。
其中，書封上的「Ωοτοκία」字眼意味著「卵生」，靈感源於《麗達與鵝》的神話，描述宙斯愛上了斯巴達王妃麗達，進而變為一隻大白鵝與其交歡的情節。這本限定攝影集以抽套式精裝硬殼包裹著書體，並透過翻閱每頁對折的內頁，揭幕 Yorgos Lanthimos 所編織的章節，進出精緻的異想國度。
《Comme Des Garcons: Art of the In-Between》
「唯有前所未見的服飾可以吸引我的目光，它們嶄新且表現出無限可能性。這就是所謂的時尚嗎？我並不知道答案。」——川久保玲
川久保玲 1969 年創辦了時裝品牌「Comme des Garçons」。1981 年，川久保玲第一次登上巴黎時裝展，不僅成功打破了藝術與時尚的界線，也重新定義了自我、身體以及美的概念。她的設計挖掘了時裝前所未知的領域，展現出獨特的美學。至今於世界各地包含巴黎、紐約、日本與香港等地擁有多間展示店與數百個專櫃與販售點。她橫掃了歐洲時裝界的目光，同時也被視為四十餘年來最有影響力的設計師之一。
《Comme Des Garçons: Art of the In-Between》一書收錄超過 120 件川久保玲的經典時裝設計，這之中也包含了製作歷程的評論與設計圖。與其說是一本品牌目錄，不如稱之為一本川久保玲的生平傳記，提供給讀者另一種脈絡，讓我們得以一瞥這位時尚大師的核心理念。
Comme Des Garçons 曾與多位國際知名攝影師合作，本書也收錄了眾多歷年形象作品，包含著名的 Paolo Roversi、操上和美、Inez & Vinoodh 與 Collier Schorr，讓人得以見識這些充滿創意的人士相互合作所創造出的經典影像。此書為紐約大都會藝術博物館的安娜·溫圖爾時裝中心 (Anna Wintour Costume Center) 所舉辦的川久保玲回顧展同名展覽目錄。隨書附有海報，為攝影師 Paolo Roversi 所拍攝的 2017 春夏形象〈Invisible Clothes〉。
《Vivienne Westwood, Andreas Kronthaler, Juergen Teller》
耳熟能詳的知名英國服裝設計師 Vivienne Westwood，1992 年與她的學生、之後成為該品牌主要推手的 Andreas Kronthaler 結婚，婚後成為 Vivienne Westwood 品牌創意總監，兩人持續合作已超過 20 年。
幾乎同時間的 1993 年，德國鬼才攝影師 Juergen Teller 為法國 VOGUE 雜誌拍攝了一系列 Vivienne Westwood 的肖像照，開啟了他們兩人的長期合作生涯。
這本書《Vivienne Westwood, Andreas Kronthaler, Juergen Teller》，首次回顧了設計師、創意總監與攝影師這 20 年來的合作歷程，集結成厚達 256 頁的一冊。由 Juergen Teller 親自編輯，鮮豔全彩的色調與滿版跨頁的影像，一再顯示出攝影師豪放不拘的個性，同時也顯現了 Vivienne Westwood 一再顛覆社會思想的品牌理念。
此書收錄了雜誌工作照、品牌形象作品與眾多從未發表的影像創作，這些作品融合了當代攝影與時尚，有別於時尚攝影裡華麗卻死板的方法，呈現截然不同的攝影風格。其中轟動一時、於 2009 年所拍攝的 Vivienne Westwood 全裸肖像照也收錄其中。此書由英國出版社 InOtherWords 所出版。
《神秘輪廓：山本耀司的永存延續》
《神秘輪廓：山本耀司的永存延續（Fluence. The Continuance of Yohji Yamamoto）》收錄了山本耀司跨越 40 年的作品，與同攝影師 Takay 鏡頭底下，眾多才華橫溢的日本人物——知名導演蜷川幸雄、傳奇攝影師森山大道、演員宮澤理惠、媒體藝術家落合陽一等人；當中影像映照著 1980 年代的昭和氣息，亦是 Takay 離開故鄉前，其青年記憶的日本場景。
作為數不多以東西方、過去與現代為橋樑的日本時尚攝影師，Takay 的職業生涯多旅居海外，而本書則聚焦其作品中少數詮釋的東方美學，彷彿歸宿。全篇的黑白色調，是 Takay 對山本耀司標誌性黑色形象與神秘輪廓的回應，亦是向山本耀司所帶來之永恆創造與優雅風格致敬。
歷時四年攝於日本，此系列主題的開端回溯自 2012 年，Takay 與導演蜷川幸雄合作 Adidas Y-3 品牌形象廣告，與會當天對方身著山本耀司的服裝現身，瞬時體現了濃郁而強烈的力度，又融合一抹日式感性與敏銳，種種感官激發了 Takay 對日本設計師作品的執迷，並且意識到自身與文化相連的想望。
「我看過 Peter Lindbergh 為山本耀司服裝所拍攝，於 1980 年代的早期攝影，但我意識到它們全都是在日本以外拍攝的、歐洲人穿著這些衣服。這讓我很好奇，倘若由日本人穿上這些衣服，而我在日本拍攝，將是什麼模樣？」
在著手此計畫前，Takay 思考著如何透過影像演繹這些衣服，然而，直至現場與穿著的人們共事，視覺上的自然轉變更帶來豐沛想像，「在山本耀司的前衛服裝中，穿著者發生了變化，這點令我非常驚喜。其服裝完全體現了日本人的優雅與對細節的注重，穿著者會受到這些因素的影響——對我而言，這正意味著無論攝影與衣服之中，皆富有力量以創造圖像。山本耀司的服裝，在在啟發著穿著者。」
