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文／韓筠青

自拍是社群中極大占比的照片形式，亦為極為常見的創作手法，想請大家仔細想想，這些照片究竟是「自畫像」，還是「單純讓自己入鏡」的影像而已？這篇文章會與大家分享「自拍」的形式與內容之分，以及推薦十本具強烈自拍創作意識的攝影書。

自拍、自畫像，還是自我肖像？

我們從英文來定義自拍的形式，比單看中文更清楚：

• Selfie ➞ 自拍；2002 年首次出現的新創單字¹，牛津字典出版社將「Selfie」定義為：「自己一個人透過智慧型手機或攝影鏡頭拍攝的照片，並且上傳到社群媒體網站。」
• Self-portrait ➞ 自畫像；關於自己的圖片、照片或文章，不限媒材。
• Self-as-subject ➞ 以藝術家本人為主題的創作，擴展了傳統自畫像（Self-portrait）的意圖，透過揭露藝術家的內心狀態、身體或日常生活細節來捕捉藝術家的肖像²。

在攝影創作範圍裡，上面提到的三個名詞都可以使用，接著筆者根據自己的創作與閱讀經驗，將自拍細分為「形式X內容」搭配

以形式區分

（一）此時此刻 ➞ 創作者當下的狀態展現，無刻意的演出或畫面設計。
（二）身體劇場 ➞ 將自己的身體作為畫布來演繹訊息。
（三）假穿幫 ➞ 刻意露出背景紙、相機本體、自拍線等後台機具，主動告知自拍的行為。

以內容區分

（A）自我找尋 ➞ 使用攝影保留著自己當下的狀態（形象、情緒、樣貌），照片具檔案成分。
（B）自我揭露 ➞ 展現個人情緒為拍攝目的。
（C）我即媒介 ➞ 自己成為表述訊息的道具，內容不一定跟自己有關。

「形式X內容」共有九種搭配，可作為賞析自拍創作的入門途徑。以下書單為筆者精選的自拍攝影書，附上與內容有關的 #關鍵字；前三本提供賞析範例，剩下七本留給讀者練習。

身體劇場 X 自我找尋

新銳藝術家宮崎いず美（Izumi Miyazaki，1994~） ，將自己拆分為「兩個我」：第一個我崩潰時，由另一個冷靜的我按下快門，這本攝影書即兩方拉扯下產出的作品。Izumi 使用自己作為演出者，將內心遇到的掙扎表現成視覺奇幻的影像，使這系列成為其代表作之一。

假穿幫 X 我即媒介

美國攝影大師 Edward Weston 的裸體攝影作品為攝影史中的經典，然而 Tarrah Krajnak 對此有話想說。她模仿 Weston 書中女性被攝者的姿態，與原作並置於同一畫面中，並刻意讓自拍線留在構圖裡，表明攝影者的身份，想以此鬆動我們對於「大師（master）以及儀式（ritual）」的定義。

假穿幫 X 自我找尋

知名攝影家 Ryan McGinley 列了一張「自拍方法清單」，請快遞將一面大鏡子與底片機送到一百多位朋友與同事家中，讓他們依照清單的指示，拍下自己的模樣。

這本厚重的攝影書裡，作者沒有入鏡，但這一百多張照片反而清楚的交代的作者的社群組成與影像風格。

《Mirror Mirror》採取當代遍在的自拍形式，而參與者在按下快門之前，無法預先看見其表情與模樣；儘管這些影像並非由McGinley本人拍攝，然而之中頗具玩心的實驗性質，伴隨最終的悉心挑選與呈現下，仍完美體現其標誌性審美角度。書中文字由攝影師及身兼詩人、劇作家、表演藝術家和翻譯家的Ariana Reines共同撰寫。