蘋果封面。雙封面、內容相同

以富有韻律感的重複性和連續性為其標誌風格,日本攝影師横浪修拍攝了1000名三至五歲的女學生,命名為《1000 Children》。其最初的拍攝計畫從100個孩子擴展為1000,靈感來自參觀京都的三十三間堂之時,面對千尊千手觀音的真人尺寸立像,「我不知所措,無法說出任何話語。」——横浪修從此確信要拍攝的數目,將會是1000。

在鮮明的半身肖像中,每個女孩在左耳和肩膀之間,搖搖晃晃地夾進一粒水果。她們有著近似著裝及髮型,擺出相同姿勢,而平衡物體的棘手任務卻引發了不同反應:頭部的輕微傾斜、肩膀的聳動,或畏縮、皺眉、一個尷尬、一抹笑顏。這些模樣皆以類型學的方式記錄下來,個體的獨特之處紛紛在純白的背景下展現,然而姿態與神情上微乎其微的特徵差異,卻在奇點和同質之間搖擺不定。

試圖透過《1000 Children》的拍攝來追求個性和自我意識,横浪修的方法論植根於日本的文化美學、哲學和觀念。在日本社會結構的基本原則下,學齡前兒童開始學習「本音 Honne」(真實的心底話)和「建前 Tatemae」(建造的表面)之間的分別,在這般意識完全地形成之前,横浪修於情感的原始層面看見了細膩與優雅;他將世界理解為一個充滿活力的整體並寄予崇敬,而作品之中的簡潔性則反映了對於純真的理想。

《1000 Children》的概念延伸至之後的《Assembly》系列,同樣以穿著制服為題的宏觀鏡頭,平衡個體的性格,卻突出群體的力與美。每一次重複便再一次地表明,身份的複雜性在個人表達與集體歸屬之間,存在一種本能和本質上的一致性。

「相同的衣服、相同的動作、相同的背景,以及均一的外在條件,反倒使得原始個體看起來更加醒目;從一個人、一百個人、一千個人,以至一群相似的孩子,若你能感受到當中群體力量,那將是很好的一件事。」面對1000雙孩子們的純淨眼睛,横浪修如此談道。