縱觀古今中外的藝術史,奇花異卉這項主題始終廣受歡迎,箇中原因也顯而易見:因為爭奇鬥豔時越是壯麗,躲不過的消亡也越顯哀豔。一束盛放鮮花隱含的訊息,甚至能比梵谷或歐姬芙勾勒花姿的精湛筆觸更清晰,無論在花道家的雙手或當代攝影師的鏡頭下皆然。

瑞士攝影師 Anna Halm Schudel 20 幾年來持續專注地凝視花卉,近距離特寫花萼、花蕊和葉脈,借用近乎超現實的盎然生機,栽培出一場繽紛的視覺盛宴。天道與人為培育的力量,聯手造就了百花齊放,不過 Schudel 在歌頌千姿百態的玉英之餘,也對它們的凋零過程同樣著迷。隨著花朵歷經憔悴、枯萎而後迎來消亡的宿命,她將殘花沉入水中,彷彿哀悼一般,以精巧的美與濃豔的死亡氣息澆灌,重新長出令人難以抗拒的詭麗影像。

「世界就是我揮灑想像力的畫布,而我也一直試著說服世界:你其實遠比表面上來得更動人。」——Anna Halm Schudel

榮獲德國攝影書獎銀牌的《Blossom》設計得鮮豔奪目,內容也如外觀一般精緻,當中收錄了 93 幅絕美彩色照,此外還以兩篇專文深入探討 Schudel 藉花喻世的象徵手法,同時將她的作品置入花卉靜物照歷史脈絡中,拓展出更引人入勝的討論境界。

Anna Halm Schudel 1945 年生於瑞士,分別在瑞士和英國學習攝影,現居蘇黎世擔任自由攝影師,曾在瑞士、德國、法國、美國的多個城市展出作品。Schudel 為知名攝影師 René Groebli 擔任助手五年後,於 1973 年自立門戶開始從事獨立創作,同時投入若干長期計畫,包括花卉系列《Tableaus》、《Old Tulips》、《Sea of Flowers》;如詩如畫的公路旅行風景照系列《The Never-Ending Journey》、《Lake Views》;以藍曬法留存花卉局部再拼成原型的《Cyanotypes》等等。