$30.25
- Paperback
- 160 pages
- 162 × 240 mm
- Edition of 500
- ISBN 9789493146259
僅是翻看幾頁 Sara Bjarland 的作品集《Groundwork》，便明白她的思考和觀看更近於一名雕塑家。每日，Bjarland 騎著車轉悠於阿姆斯特丹，在城市搜刮我們所處物質社會的遺留物，或收集帶回工作室，或放置於磚瓦、油漆和混凝土的背景就地拍攝。腐爛、乾枯和脆裂的狀態轉眼成為靈感的藝術回收，這是一種消費主義的考古學，充滿創造性的優雅。
「我經常看見一些小型的無生物，不知為何我把這些東西和活物聯繫起來。沒有生命的事物（比如熔掉的塑料箱），我有時會覺得顯得很『死』，我喜歡這樣，這表示它們畢竟仍有活著的可能。一塊在風中飛舞的塑膠袋，對我來說，就像一隻會飛的鳥兒一樣有生命力。我試圖以一種微妙的方式關注死的、幾乎是死的、沒有生命的和活的東西。」
Bjarland 的工作室如同一處培育花園，物品聚集、交叉授粉、以新的混合形式生長。這個過程是高度直觀和聯想性質的，在裡頭，廢棄物品被分成不同的群體或物種，作為一個無人世界裡的異想居民，又具有人類特徵的中間生物。縱使遭遇不幸的昆蟲動物，她仍能從血肉軀骸發現形式上的活力。
《Groundwork》是藝術家的剪貼簿、材料集合和靈感紀錄，將想法、趣味和實驗打散洗牌，而每張大小不一的圖幅都是練習──關於如何將一個特定的東西放置在空間中，通過鏡頭去看，看到周圍的死亡也瞧見生命的光芒──於是褪了色的雨傘看似長出尾巴的蝙蝠，幾乎枯萎的白樺樹彷彿一隻駭人蜘蛛。即使是翻倒的乾癟枝葉或悲傷的樹樁藤蔓，依然在裝飾性的花盆中，衍變為不可思議的雕塑形式。在 Sara Bjarland 開放而生動的視覺筆記，生物和無生物重疊相遇。
