習於忽略的視覺文化盛行,當代頂尖策展人兼作家 David Campany 藉由《On Photographs》一書介紹攝影作品及其含義,為讀者重新打開雙眼,養成嶄新的攝影觀點。

關於照片的反應是如何形塑的?我們歸因於照片的意義,實際上從何而來?攝影師的意圖會對觀者的解讀帶來多大的影響?書中的 120 張照片有熟悉也有驚喜,Campany 不僅證明觀看照片時的思考途徑與事後領會同等重要,也主張照片的意義並不固定,永遠存在重新詮釋的可能性。

Campany 拒絕採用編年慣例,也避開攝影媒介史傳統論述中被賦予經典地位的作品,選擇以專業眼光從各種領域精挑細選藝術照、電影劇照、紀實攝影、時尚採編圖文和廣告等多樣化的攝影實踐。本書除了為攝影史提供趣味橫生的新穎觀點,亦將無名攝影師與攝影先驅、20 世紀的代表天才和當代職業攝影師的作品並肩登場,並附上 Campany 親自為每張照片撰寫的清晰評述,用恰到好處的客觀論調,盡力引導讀者主動解讀和理解影像。《星期日泰晤士報》將本書選為 2020 年度最佳藝術書籍,並稱讚其「剖析攝影世界心照不宣的種種假設,是一本發人深省的傑出研究著作」。

David Campany 於 1967 年生於英國,目前以倫敦為據點擔任策展人、作家和教育工作者,曾榮獲國際攝影中心無限攝影獎、克拉斯納克勞斯圖書獎等。Campany 已出版《Walker Evans: The Magazine Work》、《The Open Road: Photography and the American Road Trip and A Handful of Dust》等十餘本書,經常配合出書舉辦個展,也負責為紐約現代藝術博物館 (MoMA)、英國泰特現代藝術館、法國的龐畢度中心等機構策劃攝影展,其中也包括臺灣的國家攝影文化中心開幕展「塵與時:從宇宙到居所」。

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