$60.44
- Hardback
- 175 images
- 200 pages
- 210 × 280 mm
- ISBN 9781597114790
鮮明的色彩與搶眼的視覺符碼，是當代消費文化重要的核心元素之一，翻閱此書《Sara Cwynar: Glass Life》就能明白上述所言為何——撲面而來的重複圖層、刻意「媚俗」的靜物展陳，令人眼花撩亂的同時，也會想繼續翻下去，看看攝影師 Sara Cwynar 在玩什麼把戲。
第一眼望見 Sara Cwynar 構圖層次複雜的人像與靜物攝影，攝影迷們或許會馬上聯想到 70 年代時，由 Cindy Sherman 與 Barbara Kruger 等攝影師在大都會博物館舉辦的展覽「圖片時代」（Pictures Generation）；但 Sara Cwynar 彷彿一位難以壓抑「研究慾」的學者，只是致敬對她來說並不足夠，因而書中的部分素材除了來自她在 2016 到 2018 年間依序拍攝的三部錄像短片：《Soft Film》、《Rose Gold》與《Red Film》以外，編排的方式更凸顯了 Sara Cwynar 腦海中盤桓不散，對於「美」的獨到見解：讓人想起安迪·沃荷、大量且重複的消費產品，以及複雜、俗豔的照片堆疊，彷彿一場對電影、雕塑、科技與攝影的歷史追尋。
不僅如此，這位「學者」甚至將自身化為《Sara Cwynar: Glass Life》的一部分，Sara Cwynar 窩在工作室裡收集、排列並且記錄她從 eBay 上買來的商品，攝下的照片正好成了人類生存方式與物件功用何以隨著時間改變的實錄。工業化與資本化這兩個現代莫之能禦的抽象力量，正透過這些照片具象地浮現出面容，並被 Sara Cwynar 的攝影「鑲」進書頁之間，《Sara Cwynar: Glass Life》便是一部攝影師腦中繁複與糾纏的學思集成。
