自拍、社群媒體、低頭族⋯⋯手機掀起的影像革命
媒介即訊息，影像即媒介。手機向來不只是工具而已，它是媒介本身，更反過來重新定義了影像。當人手一支手機，掌握了產製和傳播影像的主導權後，凝視與受凝視、拍攝與被攝的界線益發模糊，擾動了既定規則，和自拍行為一起寫下當代攝影的新頁。
從低頭族螢幕中的七情六慾、拿舉手機的身體姿態、印度觀光客失控的自拍風潮，到奇觀化的 Google 街景影像、被 Instagram 審查封鎖的照片，5 本攝影書詰問手機世代的扭曲與真實。
▼ 書本訊息置於文末
低頭族的七情六慾：《#nyc》
《#nyc》將訊息視窗赤裸裸地放在單色藍幕，一則又一則直白傳遞的紐約簡史就此展開。本書是街頭攝影大師 Jeff Mermelstein 對於當代生活的多面性、喜劇性和心碎性的調查，幽默結合諷刺，喜劇色彩濃厚又彷彿詩歌體裁，揭示了紐約居民內心暗湧而往往不示人的豐富情感。
在火車上、公園長椅或街道路旁，當人們面對著手機螢幕中的自身倒影，彷彿百無禁忌，將自己內心的慾望、仇恨或尖酸刻薄，全傾瀉在不受約束的文字意識流中。新世代語言「acronym」（各單詞首字母縮寫形成新讀音）、「initialism」（字母縮寫按個別字母發音）、「truncation」（開頭的幾個字母表示整個詞）及「cipher wordplay」（密碼文字遊戲）在指尖底下快速閃動，偶爾被長篇訊息打斷；你來我往的文字譜成長篇《#nyc》，一個滿是奇怪需求的城市現象。
「這個計畫與其說是一本攝影集，不如說是一部書信體小說。一部偉大的小說作品的所有永恆主題都在那裡──幽默、心碎、悲愴、愛情──往往被包裹在世俗而欠缺優雅的對話中，構成我們的平淡生活。」── ArtNet
那些被IG封鎖的照片：《Pics or It Didn't Happen: Images Banned from Instagram》
2017年，Instagram 的用戶數突破 7 億，用戶年齡層以 20 歲世代居多，相較於逐漸「高齡化」的 Facebook，Instagram 反而得到更多年輕人的青睞。每天都有大量的照片被上傳到這個平台，同時平台也開始嚴格審查其中的內容。在 Instagram 的使用條款中，載明了「不得張貼含有暴力、裸露、半裸露、歧視、非法、侵權、仇恨、色情或性暗示的相片或其他內容」。然而在當今社會，許多創意者透過自我表現的方式創造圖像，他們不被舊有思想束縛，又或是說，他們只是做一個真實的自己。這些圖像挑戰著社交平台的界線，衝擊著社會對私照片的容忍度。
在 Instagram 擁有 170K 追蹤者的藝術家 Arvida Bystrom 與 Molly Soda，因為自身張貼的照片突然某一天被莫名刪除，重貼多次仍得到被刪的命運。這樣的事件每日在許多人身上不停發生，這樣單方面的審查致使他們發起了一個集結這些照片的活動：不存在的照片，讓這些被禁止張貼的圖像能夠重見天日。
這些審查制度，如同放大人們對女性身體的偏見，一張男性再正常不過的上空照，移植到女性身上便被冠上「不雅照」的罪名，甚至羅織出違背道德之罪狀，即使發布者根本沒有這樣的初衷。過分的審查與被污名化，反而詆毀女性權利，更囚禁了女性自身的身體。
《Pics or It Didn't Happen》一書集結了 270 張被 Instagram 刪除的照片，由多位用戶共同參與完成，其中包含許多知名網路名人（或藝術家、女權運動者）如 Petra Collins、Rupi Kaur、Amalia Ulman、Lina Scheynius、Harley Weir 等。這本書的主題範圍廣泛，從部分肢體裸露到含有體毛或經血的照片，以及裸照自拍與藝術創作；揭示了 21 世紀網路浪潮下，社會與人們觀點的衝擊與網路審查的爭議性。
Google街景奇觀：《The Nine Eyes of Google Street View》
《The Nine Eyes of Google Street View》由藝術家 Jon Rafman 耗時三年創作。說是創作，不過就是打開谷歌街景每天在電腦前環遊世界而已，是一件任何人都能達成的事情。街景車，由一位司機開著定義好的路線，相機自動地開啟快門捕捉街景。沒有攝影師、沒有模特兒，卻偶而地捕捉到難得一見的詭異事物，甚至也顯露一些在社會黑暗面、底層面的殘酷現實。這樣的視角，帶點新聞攝影、紀實攝影、街頭攝影的成份在，毫無虛假地真實反映這個世界。
這些由機械生產的街景影像，由一系列連綿不絕的街頭偶然事件組成，拼湊出人類生活中不可避免的無常與荒誕，同時具有完全的公共性，意即只要擁有網路，任何人皆可以閱覽或取得這些圖像。世界各地的風土與景觀，正由街景技術轉換為數位圖像的形式，不僅有極高涵蓋率，甚至能直接在數位街景中移動；當所有地方漸漸公開透明化、數位化，何謂「他方」？親自前往某地的意義又是什麼？
本書隸屬法國出版社 Jean Boîte Éditions 的系列叢書「FOLLOW ME」，主要聚焦於網路上的新興藝術：從 Instagram 抓取大家與藝術品的自拍照所出版的《#artselfie》，到網路上蒐集北朝鮮前領導人的照片所集結而成的《金正日在看東西》等。這些照片並非由特定創作者創作，但透過網路的傳播，大眾的集結，反而成為另一種有趣的、富有探討性的話題，而成就藝術的目的。Jon Rafman 的創作計劃〈9 Eyes〉目前仍然在官方網站進行中。
拿舉手機的姿態：《Photos》
一台掌心大小的薄片狀方塊，邊緣銳利，背面鑲嵌一顆亮黑色的圓形鏡頭──這樣的物件，對於現代人來說稀鬆平常，儘管在 20 年前幾乎難以想像「人手一機」的世代景況。無論那螢幕中的顯像是反射出眼前的現實，或者映照出我們自身，手機已然成為人類生活中最不可缺席的工具，詮釋甚至取代了生活本身。
來自倫敦的時尚攝影師 Francesco Nazardo，藉由《Photos》系列中捕捉了科技與人的身體性。當手機被人們拿在手中，輕靠在關節之間，以掌心固定，手指並列、平行、懸浮其上⋯⋯一幀幀精緻優美的構圖在此顯現，同時相片中各種角度、曲面、厚薄、裝飾性的手機型號與配件，也成為一種現代科技產品的類型學。
Nazardo 擅於將鏡頭聚焦在微觀的人事與物性，對色彩和局部細節相當敏銳，混合直覺與編導，玩味視覺語言和內容間的關係，拍攝主題橫跨個人創作和商業攝影。
失控的自拍風潮：Martin Parr《Death by Selfie》
1997 年，韓國團體水晶男孩唱紅「Form 生 Form 死」(폼생폼사）一詞，意指死活都要顧及顏面；時隔廿餘年，曾任馬格蘭攝影通訊社主席的英國紀實攝影師 Martin Parr，則著眼於搏命自拍的現象，拍下人們追求一瞬精彩的模樣。無論時代如何變遷，人類似乎總在有意（或純然的意外）間，為某些攸關顏面的價值賣命。
喜愛另闢蹊徑記錄現實的 Martin Parr 發現，隨智慧型手機問世、自拍棒應運而生，旅遊時的例行公事也產生了劇變。於是，Parr 集結 32 張見證遊客自拍時刻的彩色影像，直接將封面設計成手機螢幕造型，出版成限量 1000 本的攝影小書《Death by Selfie》。
《Death by Selfie》中的大部分影像皆攝於印度。根據未經證實的數據顯示，印度不僅是最愛自拍的國家，「因自拍而亡」(death by selfie) 的案例數更遙遙領先全球。Martin Parr 大膽地推測「當愈多人死於特定現象，就會有愈多人前仆後繼地投入該行為」。乍聽祥和的休閒為何成為事故原因？細究相關死因，不外乎倒退拍照時失足跌落懸崖，或試圖援救被大浪捲走的自拍者。
儘管每張自拍僅承載一瞬丰采，但 Martin Parr 發現這項行為鮮少獨立存在，通常伴隨著因人而異的追求；有時，當場衍生而出的編輯、揀選工程甚至歷時十幾分鐘，自拍者彷彿遁入螢幕與內心世界中，反而脫離了甫拍下自身身影的現場。然而，若說自拍是一種極度的自溺，作為旁觀角色的 Parr 偶爾也意外涉入他者的私人經驗中，經歷了不少奇遇：「人們經常要求跟我一起自拍，只因為我是個西方人（當然，也因為我答應合照）。」
當人手一支手機，掌握了產製和傳播影像的主導權後，凝視與受凝視、拍攝與被攝的界線益發模糊，擾動了既定規則，非比尋常的趣味與風險遂從裂縫中湧現，和自拍行為一起寫下當代攝影的新頁。
