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moom 2024 年度暢銷書排行榜！今年上榜的攝影書囊括人文、音樂、歷史、電影等精彩主題，時空背景各異，然而彼此之間竟然有著某種奇妙的連結：逐漸被市場淘汰的日本爵士咖啡館，與同樣日趨黯淡的台灣網咖生態；天安門廣場的民主運動，與戒嚴時代下的空間痕跡⋯⋯有攝影大師之作，也有來自新銳攝影師的奇異目光。

巧合的是，暢銷榜前三名竟然都與電影有關！？快來看看完整的榜單吧！

另外，絕對不能錯過的加碼好康，2024/12/25–12/31 歲末回饋感恩週，這 10 本書全部 9 折限時回饋喔～

第 10 名 / Tokyo Jazz Joints

音響是神社，音樂家是神──攝影師記錄下即將消失的日本爵士喫茶文化

2023 首度出版的暢銷好書，2024 年迎來第三版，持續全年熱銷！

「爵士喫茶」始於現代科技尚未普及生活的年代，店主透過自行購置的高級音響播放音樂，一般民眾平時無法享受的聆聽樂趣讓「爵士喫茶店」異軍突起，成為彼時重要的休閒娛樂場所。然而隨著網路與資訊的流通，人人都能暢遊串流音樂世界的時代下，這些專門聆聽爵士音樂的場所漸漸失去光芒。

愛爾蘭攝影師 Philip Arneill 旅居日本期間有感於這些由咖啡與菸、爵士和酒、樂器與人聲交織而成的文化交流聖地正逐漸被世人淡忘，與同樣在為保存日本爵士酒吧努力的 James Catchpole 連絡上，2015 年正式展開這項拍攝計畫。足足八年的日本爵士之旅中，他們用畫面和文字，將滿載靈魂的每一張唱片、時光薰染的每一件擺設，乃至每一顆渾圓飽滿的音符都鮮活地保存下來， 不僅為讀者留下珍貴的文化資產，更見證了爵士音樂的黃金歲月。

第 9 名 / INTERNET CAFE! PANDA

台灣新銳攝影師幽默抓拍荒腔走板的網咖日常，在國外掀起熱烈討論！

《INTERNET CAFE! PANDA》是台灣新銳攝影師陳智賢 (Chih-Hsien Chen) 的首本攝影集，他以抓拍式的影像速寫，記錄了舊時代的網咖文化，關於那些混亂角落與奇葩之人，一幕幕幽默的走光式畫面，展現充滿在地特色的台灣奇景。

這系列作品來自攝影師在台中一間神秘網咖工作的經歷。許多常客都是中老年人，長期寄居在同一個黑色皮椅上，喜歡播色情片睡覺的禿頭阿伯、一次收費 600 元的站街小姐、永遠坐最後一排靠牆角落的撿回收爺爺⋯⋯他一邊工作，一邊無法抗拒地受到吸引，偷偷觀察他們古怪的言行舉止，並拿起相機拍下各種生猛又滑稽的場面。在講求美觀和體面的當代社會，這間破舊的網咖，反而保存了一份真實的人性。

第 8 名 / vocalise

最可愛的小明星未來ちゃん與她的夏日歐陸之旅！

《vocalise》一書收錄了川島小鳥在《未來 ちゃん》攝影集的製作期間，陪著鏡頭中的小明星──未來ちゃん，在歐洲各地度過的夏日時光。如今，經過 13 年的歲月洗禮，這段如夢似幻的歐陸旅程終於化作一冊甜美可愛的攝影集首度呈現在世人眼前。

"vocalise" 又稱「無言歌」，意指一種沒有歌詞，而歌手也僅以發出簡單母音來歌唱的表演形式。川島認為，這正如未來ちゃん眼中的那片純淨世界，川島小鳥則試圖用相機抓住未來ちゃん在這片陌生土地上最鮮活、最純粹的瞬間

「與在日本佐渡島拍攝時不同，來到歐洲的未來ちゃん自在地奔跑、跳躍，即便摔倒了也堅強地站起來⋯⋯在這異國風景中， 我能清晰地看見未來ちゃん初次接觸世界的驚喜與困惑。那些未能組織成言語的感受全都寫在她的臉上，比任何言語都更深刻地訴說著這個夏日的故事。」——川島小鳥

第 7 名 / 89 Tiananmen

青年和軍警、腳踏車及坦克車⋯⋯香港攝影記者黃勤帶記錄 1989 年天安門廣場的民主運動

「我藉燈箱的白光，回顧 1989 年在北京天安門廣場拍的學生民主運動黑白相片，尋覓著遺留在長安街上的青春。眼看著這些等待被拾起的青春殘片，我不禁想著──他們如今過得如何？」黃勤帶在攝影同人誌《麻雀》 (2010) 後記中寫道：「畢竟，那是中國土地上綻放過最美麗的人性火花。」

黃勤帶與學生們共同生活了數週，如今也還記得和三位學生擠在同一張床上的那份感動，「直至槍聲響起，我才真正理解到歷史 長河在這塊古老的土地上，將會如何迂迴 曲折。」他在 1990 年出版之個人首部攝影集──《'89 Tiananmen》後記中寫道。

2024 年重新出版的《'89 Tiananmen》中， 不僅新增三十餘幅作品，攝影師本人也再次為這段故事寫下時隔 35 年後的感觸與體悟，令這段發生在 1989 年春夏之交的政治風波，透過見證了合金巨獸踏過柔軟靈魂的銀鹽相紙，唱出那首人民不會忘記的民主之歌。

第 6 名 / 闇夜幽光 威權歷史遺址 ─ 安康接待室 / 新店軍人監獄

從白色恐怖到轉型正義：台灣攝影家沈昭良用影像重構戒嚴時代下的空間痕跡

空間中可見的場景、動線、物件、器具、肌理、漫佈其間的氣息，甚至所處的地理環境， 除了使用目的、設計思維與施作工藝之外， 也會跟當時的政治、權力、治理、經濟、消費、文化、流行和內心想望等複合因素，所產生的需要、支配甚或控制有關。因此，援引攝影的空間書寫類型，聚焦歷史空間內外的建築實體、物件、痕跡與氛圍，將有可能藉由附著其間的多
重寓意，層疊拼湊兼具美學實踐的影像線索，進一步直視景物、趨近歷史也建構時代。

國內知名攝影家沈昭良於 2020 年受促轉會委託，進入被審定為不義遺址的「安康接待室」與「新店軍人監獄」，透過靜態攝影呈現戒嚴 / 白恐時期，關押、刑訊思想政治犯的空間樣態、氛圍與痕跡，及它們背後所潛藏的歷史與權力意義。一方面讓這兩個連結白恐、人權與轉型正義實踐的系列攝影作品，有機會與更多不論在主觀或客觀條件、 意願上，未有機緣接觸相關議題的公眾相遇，而本攝影集的付梓，也將是在前述的歷史、視覺與展示思考基礎下，在藝術 / 美學的社會實踐過程中，進一步藉攝影與實體出版，反思與人權議題相關的空間書寫事例。

第 5 名 / How to Disappear: A Portrait of Radiohead

英國傳奇樂隊 Radiohead 二十年影像紀實：貝斯手 Colin Greenwood 以鏡頭記錄團員的真摯瞬間

「多年來，我一直在偷拍我的樂團 Radiohead，我用一台小巧的黑色 Yashica T4 Super 相機試圖捕捉我朋友的瞬間。演出時他們通常沉浸在自己的世界中，沒注意到我正在拍照。」

英國另類搖滾的傳奇樂隊 Radiohead 以前衛的革新精神，在近代搖滾史留下了永恆印記。《How to Disappear: A Portrait of Radiohead》 一書是 Radiohead 貝斯手 Colin Greenwood 用隨身相機近距離記錄的攝影集，歷經 20 年拍攝，為讀者揭開這個知名樂團的幕後私密畫面。

書中收錄近百張 Radiohead 的幕後照片，多為首次公開，包含一篇攝影師個人隨筆，細緻描繪樂隊的日常生活點滴。從前台到後台，從排練到巡演，Colin Greenwood 的照片與親筆文字，編織出傳奇搖滾樂隊的親密肖像，關於成員們的中年內心寫照，一種掙扎與徘徊，同時洋溢著喜悅和自信。

第 4 名 / 君の住む街 復刻版

奧山由之傑出攝影集──《君の住む街》復刻版，七年後再度問世

蜿蜒的城市窄巷如記憶凝結出的糖，你的笑靨如花綻放，定格在相紙中的街道角落都因此被點亮；日光穿過房間內的窗，灑落了一地的輝煌，城市中最珍貴的寶藏，就在你居住的街道上。

2017 年，奧山在雜誌《EYESCREAM》上連載約三年的人氣專題匯聚成了攝影集《君の住む街》出版。整部作品皆以寶麗來相機拍攝，令每一回按下的快門都飽含記憶振動的回音，蒸餾出的影像不只是溫暖透亮的光影與令人懷念的街道風景，小松菜奈、有村架純、吉岡里帆、夏帆與姚愛寗等多位當紅女星鮮活動人的魅力更在鏡頭中留下隨性自在的詩意，首次出版便蔚為話題。

而今，日本知名出版社青幻舍宣布，早已絕版的《君の住む街》終於迎來了翹首以待的復刻再版──《君の住む街 復刻版》，除了 封面底色從原本的灰色改成了令人眼睛一亮的空色(そらいろ)外，也力求在印刷工藝和畫面細節上有所更新。

第 3 名 / Mikiya Takimoto Works 1998-2023

日本商業攝影巨匠瀧本幹也 25 年生涯著作，集結經典電影劇照與廣告畫面

說到日本商業攝影界的代表人物，瀧本幹也無疑是其中最耀眼的巨星。不論在電影劇照、動態廣告抑或個人創作都擁有過人才華，他的每一幅作品總能在推出之後，立刻成為話題焦點。

或許最為台灣人熟知的是瀧本幹也與是枝裕和間的合作。瀧本不僅曾以《我的意外爸爸》、《海街日記》之攝影指導身份，摘下坎城影展評審團大獎和日本電影學院最佳攝影，從《怪物》、《舞伎家的料理人》電影海報，再到《篤姫》、《龍馬伝》、《真田丸》等人氣 NHK 大河劇照也都出自這位攝影師。

而與電影同樣精彩的動態廣告中，更有多部經典來自他的創意精華。包含多年前紅極一時的 TOYOTA 廣告，找來了《終極追殺令》的尚·雷諾扮演哆啦A夢；與大塚製藥的 Calorie Mate 也找來了「初戀女神」滿島光與活生生的獵豹同框；甚至還多次與傳奇音樂大師坂本龍一合作，在麒麟啤酒和日本郵便等廣告中，為世人留下「教授」永遠的帥氣身影。

2023 年，影像大師瀧本幹也應青幻舍之邀，首度將他長達 25 年的創作生涯匯聚成一本回顧性巨著——《Mikiya Takimoto Works 1998-2023》。在六百多頁的壯闊記錄中，瀧本幹也親自挑選作品，透過書籍誠摯邀請海內外粉絲和攝影愛好者，踏入他充滿變革與不斷精進的影像世界，徹底解析瀧本幹也畫面構築之思考，與他深得人心的敘事技巧。

第 2 名 / Dear God, the Parthenon is still broken

奧斯卡最佳美術設計電影《可憐的東西》延伸作品，收錄動人幕後及導演眼中的 Emma Stone

書名取自電影作品《可憐的東西》(Poor Things)，Emma Stone 飾演的 Bella Baxter 一角從雅典寄給她的父親「上帝」的明信片上寫著：「親愛的上帝，帕德嫩神廟依然破碎」。這個場景在電影的最終版本中被刪除，彷彿宣告本書存在於脫離時空的獨立世界。

游移於黑白與彩色之間，《Dear God, the Parthenon is still broken》的照片予人一種介於過去與現在的印象，恍若一場清醒夢，現實與虛構的多重層次逐漸開展。電影背景設置在 19 世紀末的倫敦、里斯本、馬賽和一艘豪華郵輪上──這些場景皆於布達佩斯的攝影棚憑空打造，也成為 Lanthimos 攝影集的背景，Lanthimos 透過 Chamonix 大畫幅相機捕捉電影角色們在這些想像的城市中活動，臨時的屏幕、鷹架、 燈光設備和工作人員，在照片的邊緣顯露出來，揭露了電影的幕後過程。

第 1 名 / Wing Shya, Solace 夏永康，撫慰

「我就像一位偷窺者，這是身為劇照師的一種美。」──夏永康

香港攝影大師夏永康（Wing Shya），是知名導演王家衛的御用劇照師，自從 1997 年在其電影《春光乍洩》展開合作後，便持續為他拍下幕前幕後的珍貴畫面。獨樹一幟的東方影像風尚，色彩絢爛的鏡頭底下堪稱巨星雲集，張國榮、梁朝偉、張曼玉、章子怡、鞏俐皆是合作對象，近年更橫跨藝術和時尚領域，成為高度指標性的香港攝影師之一。

作為一冊夏永康的全新作品集，本書《Solace》集結了他近 30 年來的作品精選，收錄與王家衛合作的電影劇照，包括《春光乍洩》、《花樣年華》、《愛神》等經典之作，並在其中穿插部分商業作品，以及旅途中的私人快照。夢境般的視覺絮語，如同霧中風景，勾勒出城市和人影的迷濛故事，同時捕捉逝去的香港懷舊年代。