紙本振興券優惠方案
紙本振興券優惠方案出爐！moom bookshop推出5組加碼優惠方案，使用紙本振興券3000元，就可以把經典攝影書帶回家！快來看看有沒有喜歡的書吧
活動期間：2020/07/15–08/31
活動辦法：來店面使用紙本振興券3000元，即可選擇一種方案購書
何藩《念香港人的舊》
原價 $3380，來店使用振興券 $3000 即可購得
早在半世紀前便聞名國際的攝影大師何藩 (Fan Ho)，在其人生最後一段時光中，整理封塵已久且未曾面市的舊底片，耗費一年時間挑選出 500 幅作品並重新掃描剪裁，只可惜作品尚未整理完全，因病於 2016 年離世。其家人為完成何藩遺願，接手製作，最終精選 153 幅作品，收錄成冊，成為這位攝影大師的最後作品：《念香港人的舊》。
此書收錄的影像皆拍攝於上世紀五、六〇年代的香港街頭，更收錄了少見的彩色照。何藩曾寫過：「每一張作品都是一個小窗子，透過它來看出作者眼中所見的人生世界。」，也因此，這些影像不單僅是攝影師手中的作品，更是其親眼所見的珍藏記憶。半世紀前維多利亞港上的泛舟船伕，中環街市的熙來攘往，勾勒出老香港大街小巷的生活百態。而面對這些已消逝的香港面貌，何藩將其最後傑作，送給這一代的香港人們，緬懷那些曾經的流金歲月。
秋山亮二《你好小朋友》1、2 冊合購
原價 $3300，來店使用振興券 $3000 即可購得
1981至1982年間，日本攝影師秋山亮二前後5次拜訪中國多個城市，拍攝當地的孩子們，留下了近8000張的彩色照片。並在1983年，篩選出其中116幅影像，集結出版《你好小朋友》。而在 36 年後，由創立於京都的出版社—青艸堂重新發行了復刻版，再次迎接那些曾經的純潔、樸實神情及無法言喻的鄉愁。
藉由重新復刻再版之際，攝影師也因此重新整理過去拍攝的底片。在重新編輯的過程中，攝影師發現一個有趣的地方，攝影是凝固不動的東西，但攝影作品卻是有生命的，會一直活下去。那幾千張的底片靜靜地守候在那將近40年，今日拾起卻可因心境的不同，看見有別過往的新發現。
《你好小朋友2: 光景宛如昨》便是收錄了攝影師自8000張底片中重新挑選的影像，距今38年從未公開面世。當秋山亮二與出版社編輯人員一同觀看作品時，不光是沈浸於小朋友生動的神態，目光也時而越過他們，被背景裡具有時代烙印的綠牆、宣傳畫、縫紉機、熱水瓶乃至大人們的著裝和身姿而吸引。這些照片描繪了中國兒童在改革開放之初，經濟發展之前的天真無邪模樣，這樣的社會背景在中國的快速發展下，儼然已不復返，也成為令人懷念的美好時代。
濱田英明攝影集《DISTANT DRUMS》，購買即贈8張明信片
相當於市價 $3380，來店使用振興券 $3000 即可購得
以村上春樹《遠方的鼓聲》一書中土耳其古老民謠作為原點，日本攝影師濱田英明的最新作品「DISTANT DRUMS」， 藉由自己的攝影語言，緩緩敘述著自身內在以及風景間的距離。
直到35歲前，濱田英明從未搭乘過飛機，別說是橫越海洋，也鮮少離開日本本州；並不是對外面沒有憧憬，不如說影響他的事物幾乎都是跨海而來。然而從他開始接觸攝影並將其作為職業後，急速轉變的人生隨之而來；在成為攝影師後的三年間，陸續前往了台灣、立陶宛、新加坡、馬來西亞、印度、埃及、美國、法國、德國、拉脫維亞，以及日本國內的許多地方⋯⋯永不停歇地，那就像是被遠方的什麼呼喚著般，持續著旅行。
在《DISTANT DRUMS》中，濱田英明捕捉著細微的生活風景，也測量著自己與記憶的距離。這些影像中的風景不是熟悉的觀光勝地，也並非令人歎為觀止的夢幻絕景；取而代之，是那些我們打從心底懷念，彷如沈睡在記憶深處，那幕等待被想起的日常縫隙。
中平卓馬《氾濫》、《Documentary》、《原点復帰－横浜》3冊合購
原價 $3529，來店使用振興券 $3000 即可購得
中平卓馬1938年生於東京，為日本戰後的重要攝影家兼評論家。大學畢業後旋即進入文藝思潮刊物《現代之眼》擔任編輯，期間以「柚木明」之筆名發表文章，與此同時與劇作家寺山修司、攝影家東松照明相識，並透過東松照明介紹下引發拍照的興趣。
1976年中平卓馬與篠山紀信於《朝日相機》共同連載《決鬥寫真論》，透過文字表述，延續著他的視覺實踐。隔年此文集集結出版，他的精彩論點與主張卻成為絕響，此書發行前夕，中平卓馬因為酒精中毒造成嚴重失憶，喪失能夠精確表達語言的能力，但他卻仍然記得一件事：他是一位與生俱來的攝影師。自此之後每日依舊帶著相機出門拍照，因而被喻為「成為相機的男人」。
在攝影之路上，中平卓馬宛如解剖刀般銳利又針針見血，不斷叩問影像和語言所陳述的真實性，並隨著時代提出充滿挑釁的觀點；然而一代傳奇終成絕響，中平於2015年9月1日在橫濱逝世。
森山大道《ニュー新宿》
原價 $3328，來店使用振興券 $3000 即可購得
新宿系列的集大成，攝影集《ニュー新宿（New新宿）》完整集結日本攝影師森山大道於2002年出版的《新宿》及2006年的《新宿+》，並由初版內容增加了150頁，之中影像皆攝於2000年前後的5年期間。
縱觀森山大道的創作生涯，街道是其一貫主題，而新宿則形同一個交叉點，匯集生命當中每一個場景。日日夜夜穿梭於新宿街頭，並將迎面而來的所有慾望以敏銳感知加以捕捉，森山鏡頭底下的新宿生動地展現了一個城市可能挾帶的緊繃、狂野與熱烈，以及相對應的陰霾，強力直擊觀者的視網膜；影像當中飽含關於拍攝場所的記憶，以及人類對於歷史所混雜的濃烈情感，片段而零碎，卻仿若無盡迷宮。
