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攝影家 Diane Arbus 1923 年生於美國，專注於拍攝社會中的邊緣個體，如同性戀者、侏儒症患者、脫衣舞孃、精神病患、雙胞胎及三胞胎等不被當時社會風氣所認可的對象，她以攝影挑戰禁忌，在怪誕的影像風格中嘗試消弭所謂正常與不正常的邊界。

1941 年，18 歲的 Diane 與美國演員 Allan Arbus 結婚，婚後不久她收到人生第一台相機，從而開啟她的攝影生涯。同年她拜訪了攝影家 Alfred Stieglitz 的畫廊，並學習攝影家 Mathew Brady、Paul Strand 及 Eugène Atget 等人的攝影風格。1946 至 1956 年間她與丈夫共同從事商業攝影工作，為 Diane 父親經營的百貨公司拍攝廣告。1956 年，她決心離開商業攝影，開始個人創作。1959 年 Diane 與 Allan 離婚，但始終維持緊密的關係。

Diane 的拍攝對象多是不容於社會的邊緣人且多被定義為「怪胎」，但她攝影時並不帶著獵奇的眼光，而是依靠著長期且深入的關係經營，與被拍攝者交談、真正的了解拍攝對象。在獲取信任後，於他們的家中、街上或工作場合等地拍照，呈現被攝者最接近自然的面貌。Diane 有意打破攝影者與被攝影者的距離，與拍攝對象成為朋友、接近他們，讓被拍攝者在鏡頭下感到舒適自在。

她經常以正面、中距離的方式拍攝肖像，被拍攝者總是直視著鏡頭，甚至不避諱展示身體的創傷。Diane 拍攝時聚焦人物，使之抽離背景，仿若獨立存在於某個時空中，為畫面增加了怪誕之感。在知名作品《Identical Twins, Roselle》與《Triplets in their Bedroom》中，她拍攝雙胞胎、三胞胎，將外貌極為相似的個體並置產生奇異之感，同時觀者也能透過檢示畫面中的細節看見個體的差異。她藉由影像擾動正常與不正常之間的邊界，破除刻板印象與偏見的束縛。對於 Diane 而言，她鏡頭下的「怪胎」無異於一般人，不需要他人的同情，只是需要被平等地、認真地看待。

1967 年 Diane 與攝影家 Garry Winogrand 及 Lee Friedlander 共同參展了由 John Szarkowski 策劃的展覽「New Documents」。在「新紀實攝影」的框架下，攝影家不再需要全然地強調再現真實，而是從影像的形式與理念中表達個人的美學及藏於影像之後的隱喻。該展覽造成相當大的迴響，被認為充分表現了人類的脆弱，並以批判且敏銳的眼光呈現現代生活的悲愴與衝突。

1971 年 Diane 因為嚴重的憂鬱症自殺，離世時年僅 48 歲。1972 年，她成為首位參加威尼斯雙年展的攝影家，同年在 MoMA 舉辦大型回顧展，並由她的女兒 Doon Arbus 與藝術家友人 Marvin Israel 共同編輯並出版首本攝影集《Diane Arbus: An Aperture Monograph》，收錄八十幅照片，旨在忠實呈現攝影家的作品與創作理念。

她的另一本攝影集《Untitled》出版於 1995 年，是唯一一本呈現單一系列的作品。收錄 1969至 1971 年間，Diane 拍攝收容發育和智能障礙者的療養院病患的影像。她紀錄了病患的日常生活，他們彼此間親密而自在的連結、無憂無慮的互動，展現歡樂、恐懼等各種情緒。Diane 的影像宛若建立了超然獨立的世界，使《Untitled》有別於她一貫客觀的風格，以抒情而詩意的角度，表現堅定的關懷。

Diane 作為公認二十世紀最具影響力的攝影師之一，短暫的一生創作了許多經典作品，在影像的形式之外，思索邊界的範圍與社會的脈動，從中發現人與人之間的真實情感。