moom bookshop

1952年出生於英國埃普索姆，紀實攝影家Martin Parr以親密、諷刺的視角，拍攝了當代英國的各個社會階層，經常使用特寫鏡頭，以微距鏡頭及飽和的色彩，正視拍攝對象的生活與環境。他採用近乎人類學式的方法，以接近但不介入的距離呈現人物的面貌。「我不斷探索的基本事物是地方的神話與現實之間的區別。」――對於現實的探索是他創作的初衷，同時也是影像的基調。

14歲時便立志要成為攝影家，Martin Parr受到爺爺、同時也是業餘攝影家George Parr的影響，決心投入攝影創作。1970至1972年間於曼徹斯特工藝學院（Manchester Polytechnic）學習攝影。在1980年代徹底革新了英國攝影界的技術與風格，並於1994年獲選為馬格蘭攝影通訊社成員。

1975年完成了首個攝影作品《The Non-Conformists》，Martin Parr花了五年的時間拍攝英國西約克郡的鄉村生活，包含教堂的活動、聚會等等，以精鍊的黑白影像，安靜地觀察每一個人物形態，不刻意組織畫面的敘事張力，卻從中自然而真實地揭露日常的痕跡。1982年出版了首本攝影集《Bad Weather》，並於1984年出版《Calderdale Photographs》及《A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland》，皆是在黑白攝影的基調上拍攝北英格蘭及愛爾蘭風光。

《The Last Resort》(1983–1986) 是Martin Parr從黑白攝影轉向彩色攝影的重要作品，受到美國「新彩色攝影」運動的啟發，開始使用飽和色彩與閃光燈，實驗彩色影像的可能性與變化。這部作品以紐布萊頓的海灘風光為題，探討這個以藍領階級的城市，如何面對眾多前來渡假的群眾。眼神堅定的工人階級與擁抱消費社會的群體並存，是英國在1980年代新自由主義運作下的縮影。雖在作品發表之初受到兩極化的評論，但《The Last Resort》除了帶領起根本的技術性變革，也無疑地改變了英國的紀實攝影史，成為奠定其攝影地位的代表作品。

《The Cost of Living》(1986–1989) 則是將目光擴展至中產階級，Martin Parr受到曼徹斯特DPA紀實攝影檔案館的委託，拍攝柴契爾主政下越來越富裕的中產階級。購物、派對、聚會是作品的主要主題，但他不僅只是在紀錄特定的場所、人物或活動，而是從畫面中架構出獨特的中產階級生活態度，在尋找英國階級系統的視覺再現時，又能避免落入刻板印象。他透過攝影所展示的世界是——華麗的社交場合中充盈著物質消費，同時又瀰漫著陌生人避免眼神接觸的疏離感。

另一部重要作品《Small World》以幽默且諷刺風格一探旅行者看待旅行的角度。在Martin Parr的鏡頭下，旅行者自成一個小小世界，一個被物慾和消費文化所支配的世界，象徵著來自西方的自由與權力，那些懷抱著對於奇觀和異己永不滿足的渴望，構成「旅行」的核心。此作品曾在2018年再版，將旅行的視覺圖像擴延至社群媒體勃發的此刻，旅行當下的所見所感，與社群上的影像之間的落差，為他的作品帶來更多元的詮釋空間。

除了攝影，Martin Parr也是位攝影書收藏家，藏品橫跨19世紀至今，超過1000本的攝影書，也收藏明信片、攝影及海報等視覺文化相關物件。

2004年至2014年間，Martin Parr與評論家兼策展人Gerry Badger合作編著了《The Photobook: A History》，此系列作以一輯三部之形式，將當中攝影書作為一種藝術語言，並反轉立體攝影書以平面元素呈現，鉅細靡遺地展示封面、封皮和內頁並茂圖文，以至潛藏其中的藝術性與文化意義。

除了豐沛的攝影創作作品，Martin Parr也曾在Brighton Photo Biennial擔任客座策展人、電影《It’s Nice Up North》(2006) 攝影師，2007年參與BBC Four「The Genius of Photography」紀錄片拍攝計畫，探索攝影史。以攝影為起點，展現他跨足各個領域的實力。

Martin Parr為英國紀實攝影揭開全新的篇章，他深刻且鋒利的鏡頭，更是讓各個社會階層的生存現況毫無保留地映現。至今出版數十本攝影集，2013年獲邀於Ulster University in Belfast任教攝影，並在2014年成立Martin Parr基金會，主要收藏並管理攝影檔案，重要展覽有2018年倫敦國家肖像館的個展「Only Human: Photographs by Martin Parr」。