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回顧攝影史的長久發展已臻成熟，而相形之下，「攝影書」的角色卻甚少被正確理解，與之相關的演進歷程，亦少有人予以關注。19世紀初攝影技術的誕生，亦是攝影集製作的開端——攝影師們紛紛將作品裝訂成冊。單張照片或許作為視線的最終表達，然而攝影集卻是最為持久、也最意味深長的重要載體。

2004年，當代著名攝影師Martin Parr和評論家兼策展人Gerry Badger合作編著《The Photobook: A History（攝影書：歷史）》，獲得2006年美國克勞斯瑙-克勞斯活動影像圖書獎，並於2009年出版續集，而後在2014年推出第三卷。此系列作最終以一輯三部之形式，將當中攝影書作為一種藝術語言，並反轉立體攝影書以平面元素呈現，鉅細靡遺地展示封面、封皮和內頁並茂圖文，以至潛藏其中的藝術性與文化意義。

《The Photobook: A History Volume 1》對攝影書的歷史脈絡做了全面的概述：從19世紀初攝影的萌芽，到20世紀60年代和70年代追求激進的日本攝影書，以至30年代和40年代的現代主義和宣傳書籍。本書致力按時序編排，一系列主題介紹文字將背景鋪陳，引出各個時期對於攝影書的政治和藝術方面之影響，進而揭示出一個秘密網絡，並於此之間對照攝影師與攝影運動的互動關係。

《The Photobook: A History Volume 2》著重於攝影形式的重點發展和藝術流派。從法國建築攝影師Édouard Baldus在1861年拍攝巴黎到里昂、再到地中海鐵路之精湛紀錄，到2004年荷蘭攝影記者Geert van Kesteren對伊拉克戰爭的嚴厲控訴《Why Mister, Why?》，編者呈現了他們認為藝術文化史上的經典代表，近200多部攝影書，囊括前衛藝術先鋒Man Ray、普普藝術創始人Andy Warhol、法國當代藝術家Christian Boltanski、德國觀念藝術家和攝影家夫婦Bernd and Hilla Becher等，亦不乏較鮮為人知的攝影師與其不凡之作。全書附以Badger所撰之大量論述，使攝影師的視野完整呈現於大眾眼前。

《The Photobook: A History Volume 3》則對戰後的當代攝影書進行了具體的探討。本書涵蓋攝影文化的全球性、攝影書之個性化、自費出版等熱潮，並探討了抗議攝影與影像政治之間的共生關係、性與青年文化、攝影師對於自身環境之審視，以及互聯網和社交媒體如何影響攝影書性質等關鍵主題。

「歷史是主觀的，過去它們被學院和理論家們書寫，而他們對攝影的熱情，並不及攝影師。因此，他們不太理解攝影書所扮演的角色。《The Photobook: A History》的目的，就是要把歷史交還於攝影師手中，而不僅僅掌握於理論家。我們要重新書寫攝影的歷史，一個由攝影師們所貢獻全新視角之歷史，尤其藉攝影書如此形式。一些學院和理論家懶得去理解某些攝影師的工作成果，而他們就這樣被歷史忽略了。人們只認得一些熟識面孔。我們的工作，首先，是給予攝影書應有的地位，其次，便是解救那些完成了驚人創作、卻被攝影史忽視的攝影師。」—— Martin Parr

英國攝影師Martin Parr以影像作品反覆刺探大眾文化和消費主義的特質，而飽富新意的視角與豐沛創作量，在藝術攝影和紀實攝影之間搭建起一座橋樑，更使他牢牢佇立於當代藝術的前緣。近期出版《Luxury》（2008年）和《Life is a Beach》（2012年）。身為馬格蘭通訊社的一員，Martin Parr更是一位狂熱的書籍收藏家，同時為攝影書的權威。

Gerry Badger為英國資深攝影評論家，亦身兼作家、攝影策展人和攝影師等多重身分。長年關注歷史的景觀，Badger撰寫、講授攝影相關領域，並策劃眾多展覽。著有《Collecting Photography》（2003年）。2007年出版之《The Genius of Photography》為BBC同名電視節目作品集；2010年憑散文選《The Pleasures of Good Photographs》獲紐約國際攝影中心Infinity Award的作家獎。