荒木經惟
Nobuyoshi Araki
1940 年 5 月 25 日出生於東京三之輪。被喻為日本情色攝影大師，作品遊走於藝術和色情之間，雖備受爭議卻仍獲獎無數，被許多美術館收藏，包括英國泰特美術館和舊金山現代藝術博物館。亦是最多產的當代攝影藝術家之一，已出版超過 500 本書籍。
1963 年荒木經惟從千葉大學工學部寫真印刷工學科畢業，隨後進入電通廣告公司擔任商業攝影師，同時利用工作之餘進行個人創作。1964 年以紀錄了生活在東京下町三河島地區孩童們的作品《さっちん》獲得第 1 屆太陽賞。
1971 年與同樣在電通工作的青木陽子結婚。同年自費出版了紀錄兩人蜜月旅行的攝影集《感傷之旅》。此書視為荒木作為攝影師的決心作，也是對當時主流的紀實攝影美學之宣戰。由此開始，他稱自己的作品為「私寫真（呼應文學裡的私小説）」拍攝自己私下生活的種種、東京的日常、親密的人，乃至性愛。
在《感傷之旅》獲得巨大反響之後，荒木開始積極拓展攝影版圖，1972 年離開電通，成為獨立攝影師。1974 年與東松照明、細江英公、森山大道、横須賀功光、深瀬昌久等人合辦 WORKSHOP 寫真學校。1988 年與安斎信彦、田宮史郎共同成立事務所「AaT ROOM」。在此期間發表了《写真への旅》（1976）、《荒木経惟の偽日記》（1980）、《東京は、秋》（1984）、《東京物語》（1989）等多部作品。
被視為代表作之一的《Tokyo Lucky Hole》是他在 1985 年 2 月〈色情營業修正法〉頒布前近三年的時間裡，橫行東京新宿的紅燈區，以鏡頭鼓舞著更多挑逗性光景，拍下鏡子牆、床單、幸運洞之前的原始人性。為日本色情產業最後的輝煌時代留下珍貴的紀錄。
1990 年 1 月 27 日，妻子陽子因病離世。隔年出版的《感傷之旅 冬之旅》紀錄下陽子彌留之際的最後身影。
自陽子離世後，憂傷一度令荒木只能拍攝天空。隨著時間流逝，他的鏡頭也逐漸轉向，陸續發佈《Erotos》（1993）、《花曲》（1997）、《人妻エロス 》（1998）、《ARAKI by ARAKI》（2003）等大量的作品。
東京的城市街景、特寫的面孔或食物、女性裸體以至性器、瑰麗繽紛的花朵，無不渲染出一抹性的色彩。不加遮掩的挑逗意味與慾望操演，向來是荒木影像中的議論焦點，當中包含日本的繩縛藝術（Kinbaku）捆綁起的女性姿體，他將其描述為「鏡頭對準的被攝者和攝影師的合作」。當女孩們受緊縛而又不甘示弱，一旁閃閃發光的花瓣呈現出暗示性的形狀──荒木的視角玩弄著征服和解放、死亡和情慾，滑移在看似靜謚、卻一觸即發的感官衝突之間。
「在我看來，性、愛和花都與『生命』有關。生與死亡在任何事物與行為上都能夠得到展現。重要的是，當我們面對死亡的時候，可以看到生的意義──這帶來無限與永恆的感覺；而當生命處在旺盛的時期，也應該嗅到死亡的氣息──這自然就帶出了悲戚與感傷。」
於荒木而言，性與裸露並不猥褻；「荒木拒絕接受這種觀點，他沒有把這兩種觀點分開，而是巧妙地把它們結合起來。」森山大道曾談及荒木如何改變日本社會對於裸露的意識型態。當一切慾望與想像在大庭廣眾下被揭開，肉眼所見皆是真實。
自1990年代以降，荒木陸續於世界各地舉辦展覽，在日本國內外皆獲得高度讚譽。1991 年獲得第 7 回東川賞國内作家賞，1994 年獲得日本文化デザイン大賞，1999 年獲得織部賞。
過去幾年間，荒木不斷探索日本社會所面臨種種審查制度的問題，在出版物裡不得出現生殖器的狀況下，造成他的圖像須時常面對著檢察機關的審問。2005年出版的《色淫》一書中，他透過潦草的線條，大面積的塗抹，利用看似遮蔽卻又若隱若現的掩蓋，達成一種私下的自我審查準則，藉此回應當時的法律與制度。
2008 年獲頒奧地利科學與藝術勳章，為奧地利藝術界的最高榮譽。同年，被診斷出罹患攝護腺癌，後接受了手術，成功切除了腫瘤。
2010 年一直伴隨荒木身邊的愛貓チロ（奇洛）離世。後來出版的《チロ愛死》紀錄了相伴 22 年的愛貓從相遇到死亡的所有時刻。
2011 年獲得安吾賞。2013 年獲得毎日芸術賞特別賞，同年10月，荒木因視網膜動脈阻塞導致右眼失明。 以此為靈感，於 2014 年發布了在影像右半部以馬克筆塗黑的系列作品《左眼ノ恋》。每當荒木失去一些重要的事物之時，其照片便顯得越發尖銳。他的攝影作為對生活的解釋，而生死與情色不僅僅為美學命題，更貫穿了一生，在荒木世界裡盡情地揮灑。
2020 年迎來 80 歲之際，出版了《荒木経惟、写真に生きる。》，堆砌出荒木六十年的傳奇生涯、藝術成就和當前心境，更以其自身口吻講述了與妻子陽子、演員樹木希林、攝影師森山大道、藝術家草間彌生等人的不同相遇。
迄今為止，荒木將鏡頭對準了無數角色：摯愛陽子、愛貓チロ、各樣姿態與各種身份的女人、絢爛花朵、天空、東京的市井街道、飯菜、束縛的裸體、以及城市當中的人們⋯⋯其種類之多、數量之大，讓人很難相信全出自同一個攝影家之手──他的創作彷彿沒有盡頭。
