東松照明
Shomei Tomatsu
出生於二次大戰前、成長於戰後日本的東松照明，為日本代表攝影家之一，更有「戰後攝影的巨人」之美譽。在 50 年代後半期至 60 年代末期間，他留下大量具批判性、反映當時社會現況的作品，以嶄新的紀實手法描繪戰後日本人於肉體和精神的苦痛，以及日本在面臨美國文化強勢植入的自身認同問題。
1930 年出生於愛知縣名古屋市、自明治時代起經營「東松油店」的經商家族；十五歲時日本戰敗投降，在隨後的佔領日子裡，他在可以透過鐵絲網看到基地的小鎮上，萌生對於自我身份、國家與時代之疑問。於愛知大學就學期間，東松加入攝影俱樂部，早期攝影充滿達達主義風格，如作品〈諷刺的誕生〉畫面中央為一隻手穿過英文報紙，凹起手背舉起一隻雞蛋，1951 年發表於愛知大學校刊。於此同時，他將鏡頭對準了現實中的戰爭傷痕，如廢墟、基地和受傷的士兵。1954 年畢業後，東松任職於岩波寫真文庫負責攝影工作，期間拍攝了《水災與日本人》（1954 年）和《陶瓷之鄉瀬戶》（1955 年）等具有現實意義的攝影題材，兩年後轉為自由攝影師。
1950 年代中期適逢當代藝術潮流興起，東松頻繁參與各種美術運動。其個人氣質的視覺語彙、耳目一新的鮮明構圖，在在突破傳統紀實攝影的框架，一如他自言：「我不是報導攝影家，我是一位專業的攝影作家。我自己洗照片、自己寫文章、自己編輯、建構自己的照片系列。」1959 年，東松照明與攝影家奈良原一高、川田喜久治、細江英公、石元泰博等人成立「VIVO」攝影團體，提倡攝影的「主觀紀實」，以更戲劇性、象徵的手法作為攝影手段。與前輩攝影師木村伊兵衛、土門拳的新聞紀實和寫實主義劃分，影響無數日本後輩攝影師。1974 年，他加入了與森山大道和荒木經惟共同開設的 WORKSHOP 攝影學校，並成為戰後日本攝影圈的核心領導人物。
東松照明以對當代形勢的敏銳洞察力，為攝影表達開闢了新的可能性，包含 1960 年代拍攝因伊勢灣颱風而重創的名古屋老家的作品《家》、拍攝橫須賀美軍基地周圍人物和風景的《占領》和《口香糖與巧克力》系列，及其最為人所知的代表作《長崎11時02分》（1966 年）。
1961 年，東松受日本原水協（禁止原子彈氫彈日本協議會）之邀，初次踏上長崎的土地，追溯這座城市因原爆而留下的各種傷痕，以及十五年後重建的軌跡。攝影集《長崎11時02分》的首幅作品為定格於 11:02 的一只懷錶，東松於書末記下：「人類之所以身為人類的證明，必須要在時間的流動當中打下意志的樁，在逐漸淡忘的記憶當中，尋回那些我們經過的時間。廣島與長崎所體驗過的 8月的恐怖，被烙印下原爆症的印記，度過了殘酷時光的被爆者的憤怒，絕不可被歷史隱瞞而遺忘。」
1969 年為延續《占領》系列作品，東松首度造訪沖繩，在此進行拍攝直到 70 年代前期。他記錄下當時沖繩正由美國管轄的前線基地實況，同時將視線投向南島風光與當地民情；熱帶的明亮氣息，使東松由慣以使用的黑白底片轉為拍攝彩色作品，成果集大成為《太陽の鉛筆》（每日新聞社，1975 年），書中不僅收錄沖繩宮古島和周圍島嶼的照片，亦延伸至台灣的基隆、淡水、霧社和墾丁，以及菲律賓、印尼、馬來西亞、新加坡、越南、泰國等東南亞國家。1998 年東松移住長崎，隨後於沖繩宮古島設立工作據點，積極從事創作，直到 2012年因肺炎逝世，享年82歲。
主要的個展包含「日本列島編年史－東松照明的50年」（東京都寫真美術館，1999年），以日本曼荼羅系列於各地舉行的「長崎曼荼羅」（長崎縣立美術博物館，2000年）、「東松照明展 沖繩曼荼羅」（浦添市美術館，2002年）、「東松照明攝影 1972-2002」（京都國立近代美術館，2003年）、「愛知曼荼羅－東松照明的原生風景」（愛知縣美術館，2006年）、「東松照明: Tokyo曼陀羅」（東京都寫真美術館，2007年），以及「写真家・東松照明 全仕事（攝影家‧東松照明全創作）」（名古屋市美術館，2011年）等。
東松照明亦是首批被西方藝術權威認可的攝影師，2004 年於舊金山現代藝術博物館舉辦個展「Shomei Tomatsu: Skin of the Nation」，並於美國、歐洲各地巡迴；2014年於芝加哥藝術博物館展出「Shomei Tomatsu: Island Life」。曾獲日本寫真批評家協會新人賞（1958年）、日本寫真批評家協會作家賞（1961年）、每日藝術賞（1976年）、藝術選獎文部大臣賞（1976年）、紫綬褒章（1995年）、日本寫真協會功勞賞（2004年）等。
