Takashi Homma
1962年出生於東京，Takashi Homma在就讀日本大學藝術學部寫真學科之時，便中輟進入知名廣告製作公司Light Publicity擔任廣告攝影師。6年之後轉而前往倫敦發展，工作以時尚雜誌《i-D》為中心。1993年歸國，1995年出版第一本攝影集《Babyland》，並於Parco Gallery舉辦同名展覽。
1999年，攝影集《東京郊外 TOKYO SUBURBIA》榮獲第24回木村伊兵衛寫真賞。同質且單一框架的照片集合，側錄下20世紀末聚集的東京近郊典型新社區風景，成為Homma最廣為人知的系列作品。
認為相機是紀錄的機器，屏除決定性瞬間的主觀性，同時避開浪漫的敘事線。Homma的影像之間經常避免任何情感的託付，藉由拉開與被攝者之間的距離，捕捉著客觀景色。作品時而無法感受到拍攝者的存在，消弭「自我」後的影像呈現一種近乎平庸、甚至乏味的冷調。疏離感的表現之下完美地展現出有別於以往的既定框架，為日本攝影帶來新潮流，更跳脫出攝影表現的新維度。
Homma接受訪問時曾經說道：「我的意圖就是，把想說的事情說得模糊不清。」不管是耗費十年，每年冬季前往北海道北端的知床國立公園進行拍攝的獵鹿生態〈Trails〉，還是取景方式四平八穩，卻曖昧地展現出攝者和被攝物之間的命定串連感、並接續出版了多冊的海景攝像〈New Waves〉。避免表現出立場似乎正是他從一而終的創作表態。
廣泛地跳接於不同計畫，表達對人類與其身處環境的興趣與關注，Homma稱自己的攝影生涯環繞著「另紀實（alternative documentary）」這個概念發展。或許我們可以如此描述：他的攝影透過不作為去產生了作為，原本充滿特色的人事一但由他經手，就會換了個樣子，並往後退一步、浮現模稜兩可的意味；然而，毫無特色或是乍看毫無底蘊的物件一但通過他的表現，卻會展現出眼前看不到的樣子。作為拍攝者，他畫出一道充滿距離卻讓人想望的地平線，這些再平凡不過的影像反倒帶出了人們內心深處的真實寄望。
