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「在 1970 年代至 1980 年代初，前往亞洲的每一段旅程都始於加州。不論是搭乘國內航班或是乘坐灰狗巴士沿著海岸線旅行，真正的旅程都是從抵達舊金山或洛杉磯開始的。因此，美國西岸向來都是吸引年輕探索者的磁鐵，對我而言亦然。然而，在我的故事中，它更像是一個遼闊的起點，一次短暫卻漫長的停留，而非旅途終點。」

在加拿大攝影大師 Greg Girard 出發前往東京與香港展開夢寐以求的攝影創作前，他曾在拉斯維加斯、洛杉磯和檀香山度過了幾個美好的夜晚。對未來的期待、對新生活的期許與緊張使他在無數的夜晚失眠，於是他索性帶著相機，走入午夜街頭的五彩斑斕，在廉價的深夜電影院、24 小時經營的咖啡店和華麗的市中心邊陲中半夢半醒，不分晝夜地邂逅在路上的人們。

若說 Greg Girard 至今為止的創作宛若譜寫著他盛大的生命詩篇，那麼這段冒險史詩的間奏曲便是落在《American Stopover》這一章節中。彼時年僅 20 歲的 Greg Girard 懷著滿腔熱血來到美國西岸等待他的旅程啟航，那幾日的心情不論是憧憬未來還是緬懷當下，都在他的彩色底片上暈染出最後的鄉愁。畢竟誰會知道，他這次離開故國，便是三十幾載的光陰似箭而去。

Greg Girard 於 1955 年生於加拿大溫哥華，攝影職業生涯大多在亞洲度過，憑個人特色鮮明的拍攝手法，深入細究一整個地區在社會與物理層面的轉變，在各個異鄉留下色彩綺麗的作品，直到 2011 年才重返家鄉。多年來在加拿大、芬蘭、香港、英國等地舉行多場個人及團體展出，代表作有動身前往亞洲久居前留下的故鄉身影《Under Vancouver 1972-1982》、關於日本的《Tokyo-Yokosuka 1976-1983》、《Hotel Okinawa》、與英國建築師 Ian Lambot 合著的《City of Darkness（黑暗之城：九龍城寨的日與夜）》、在新世紀來臨前拍下上海力圖重振摩登風貌的《Phantom Shanghai》，以及囊括各大洲旅行足跡的《In the Near Distance》等攝影書。