《Calder. Sculpting Time》記錄了美國雕塑家 Alexander Calder 於抽象藝術和雕塑領域的突破性實驗。Calder 於 1898 年出生在藝術世家,早年學習機械工程,如此背景深刻影響著他日後的藝術實踐。透過將多個元素懸置於空中、隨風變換形態和空間關係,Calder 將時間的第四個維度引入現代藝術;這些作品打破了傳統雕塑靜態的侷限,並改變人們慣有的認知與互動方式,受超現實藝術代表人物 Marcel Duchamp 稱為「動態雕塑 (mobiles)」,意指「動作 (motion)」與 「動機 (motive)」。

相對於動態雕塑 (mobiles) 在空間中的流動性和變化性,Calder 同時以固定的形式、結構和體積進行創作,探索雕塑於不同角度時的視覺效果和空間體驗,受法國雕塑家、畫家和詩人 Jean Arp 描述為「靜態雕塑 (stabiles)」。這類型的雕塑展現了 Calder 對於形狀和材料的深刻理解,在不倚賴運動的狀態下,依然創造出充滿活力及張力的藝術作品。

匯集 Alexander Calder 於 1930 年至 1960 年間逾三十件代表性作品——這是他最具創新性和高產的創作時期,《Calder. Sculpting Time》涵蓋藝術家早期的球形抽象作品 (sphériques),到各種尺寸的動態雕塑、靜態雕塑以及立式動態雕塑 (standing mobiles)。此外,書中另收錄 Calder 於 1940 年代初期的金屬線創作「星座 (Constellations)」。這個時期正值第二次世界大戰,由於金屬資源的匱乏,他轉而使用木材和金屬線觀察物件之間的平衡和對話,呈現一種輕盈、動感的視覺感,此系列亦為現代雕塑的重要作品。

限時活動:英國藝術圖書出版社 Thames & Hudson・75週年特惠書展