$63.64
- 29.2 x 24.8 cm
- 112 pages
- 40 four-color images
- Hardcover
- 978-1-59711-339-7
- October 2015
「我們都在知覺的邊界。」—— Joel Meyerowitz
1970 年代夏日，美國麻州的鱈魚角（Cape Cod），美國攝影師 Joel Meyerowitz 透過大畫幅相機記錄下這裡的日常風景，成就了這本甫出版便風靡於 20 世紀後半 —— 在那個黑白底片仍被視之為正規攝影的年代 —— 將彩色底片作為創作媒介，並使之打開市場接受度的攝影集《Cape Light》。
一場逐漸靠近的暴風雨，一個黃昏時分的雜貨店，一幅從房間窗戶瞭望的景色，一艘倚在夏日小屋的藍色木筏 —— 微不足道的小鎮片段透過 Joel Meyerowitz 的鏡頭，被染上了鱈魚角獨有的酸楚光線，收束成為平淡默觀，卻十足迷人的風景。在攝影師們紛紛以藝術概念裝飾作品，Joel Meyerowitz 顯得直覺而單純：「我只是對於那些被光線包圍的空間特別敏銳。」作為當代攝影大師，擅長著控制色彩與光影；而《Cape Light》不僅作為攝影史上的重要作品，更象徵了一位紐約第五大道的街頭攝影師，習慣在喧囂煩擾間聽著千分之一秒的快門聲之後，轉往鱈魚角的小鎮，開始使用慢速快門、大畫幅相機及彩色底片，以放慢創作節奏、試圖捕捉靜態的，協調的地景之美。
對於 Joel Meyerowitz 而言，這樣的攝影方式雖然拉長了其創作的時間，卻也是一種解放。按下快門之前，他看見的從來不是單純的海灘，日光，或雲朵，而是關乎地平線的移動，光線在髮絲閃耀的瞬間。就如同攝影師所言，我們生存在知覺的邊界，感知與麻木界在一線，這些攝影作品將觀者帶入了一個庸俗可見卻從未被細心關注的所在。
首刷出版於 1979 年，此書為美國出版社 Aperture 於 2015 年的再版版本，以全新的印刷方式，重現 Joel Meyerowitz 的經典作品，同時收錄了攝影師為再版而謄寫的序言，以及 1977 年藝術家 Bruce K. McDonald 與攝影師的訪談。
生於 1938 年，美國攝影師 Joel Meyerowitz 在 24 歲時因與攝影師 Robert Frank 於工作上合作而受其啟發，毅然決然辭去廣告公司的藝術指導一職，成為街頭攝影師；現居於義大利。曾獲兩次古根漢獎學金，及全美藝術獎學金與人文科學獎學金。他的攝影作品獲獎無數，並且在世界各地美術館及藝廊出展超過 350 次；目前已出版超過 15 本攝影集。
