享譽國際的日本攝影大師柴田敏雄以拍攝荒涼無人的大型土木工程聞名,其影像擅於模糊自然和人造之間、具象和抽象之間與影像和繪畫之間的界限,打破了攝影的傳統框架。然而,人們卻鮮少知道,在他獨特的鏡頭視角化為自我的光影哲學之前,名曰「柴田敏雄」的藝術風格是如何煉成的?也許他與 Deadbeat Club 首度合作出版的攝影集《Day For Night》便是為了解答此疑問而誕生的一部作品。

《Day For Night》展示了柴田敏雄在 1980 至 1988 年間約 70 幅黑白攝影作品,這些影像甚至長達 35 年都未曾公開過。閱覽此書,世人口中那位「以光書寫」的攝影大師搖身一變,成為了如同美國攝影師 Todd Hido 一樣,以夜晚書寫孤寂的獨行者;而當觀者隨著時間翻頁前行,看著沿途風景漸由夜晚駛向黎明,再到熟悉的混凝土水壩與工程邊坡重新回到鏡頭視野,彷彿也和柴田共同走完了對作品風格一路以來的反思與回顧之路。

「這本書以及它的標題都讓我感受到,自己如何將攝影主題從夜晚轉移到白日,對我來說是一種全新的詮釋和理解,甚至感覺像是某種命運的使然。直到現在,我都從未用這樣的眼光看待過自己的作品。」——柴田敏雄。

柴田敏雄 1949 年生於日本東京,在東京藝術大學繪畫系主修油畫,陸續取得藝術學、碩士學位後便開始專心作畫。1975 年,柴田敏雄遠赴比利時的皇家學院鑽研攝影,其後除了在國內外舉行展覽外亦擔任教職。曾獲第 17 屆木村伊兵衛寫真獎、日本寫真協會獎的作家獎、第 25 屆東川賞國內作家獎,代表作有《日本典型》、《a View》、《For Grey》等。