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配合 2024 年法國 GwinZegal 藝術中心之「風姿花伝」攝影展,日本已故攝影大師須田一政絕版多年攝影集迎來再版——《風姿花伝(新装版)》!

「《風姿花伝》最有趣的地方在於,它通過捕捉人類的黑暗和出沒的身影,揭示了日常生活的漆黑深處。」——日本作家富岡多恵子

《風姿花伝》之書名,源自日本室町時代能樂大師世阿彌(1363-1443年)的藝術論集。古代的祭祀是日本藝能及文學最初發生的場所,而祭祀作為一種神聖儀式,亦緊繫著民間的日常光景。

在離開寺山修司所主持的「天井桟敷」劇團攝影之職後,須田一政於 1971 年正式展開獨立攝影師生涯,攜 6×6 相機走遍關東、北陸、中部和近畿地區,從全國性的七夕祭、盂蘭盆節,到歷史已逾千年的京都祇園祭等祭祀活動,拍攝下各地遇見的形色人物,並借此書之名,傳遞出自身所見的視覺風景。

須田巧妙地運用時間、構圖、光影,以其特有的「空隙」和「頓點」,踏著錯得恰到好處的節奏,切入每一場重頭戲之間的縫隙,在絢爛與平靜的一線之間特寫零星路人、動物、祭典外圍事件,使日常與非日常的迥異情緒在方形舞台內交鋒,捕捉下隱藏於民間慶典當中的奇特景象,定格於中片幅相機的細膩畫面之中。

翌年,須田一政陸續將該系列投稿至《相機每日》、《日本相機》等主流攝影雜誌上,從此更有系統地持續發表了兩年,最後將共八期的內容集結為〈風姿花伝〉系列準備出版。然而尚未成書,就已在 1976 年先獲得了日本寫真協會新人獎肯定。

「評論家所說的『錯位的時刻』正是我的快門時機,」恰如須田一政接受《外灘畫報》訪問時所言:「被拍的人在相機前擺好姿勢的前後,在那個間隙的動作和表情裡,能看到人物原本的樣子。」正因透過近乎超現實的視角、獨立於西方攝影的敘事結構,《風姿花伝》自 1978 年正式出版後,俗稱「須田調」的手法自此不脛而走,後來更是日本攝影史上評價最高亦最受歡迎的作品之一。