「所謂冰島,可以是任何地方。」——Roni Horn

美國藝術家 Roni Horn,自 1970 年代起便多次造訪冰島。1994 年,Horn 遠赴冰島進行為期六週的拍攝;她將在島上的際遇和經驗,轉化為其仍尚未完結的創作系列〈To Place〉,探討在冰島關於身份和地域之間的連結,並試圖與之對話。以數冊攝影集組成,每一冊皆為獨立的主題和迴異的創作方式;《Haraldsdóttir, Part Two》則是此系列的第十冊,作為第六冊《Haraldsdóttir》的續章。

在第六冊《Haraldsdóttir》中,攝影師在冰島的冬日拍攝了一名名為 Margrét 的女子;時隔十五年她延續了同樣的方式,承繼了冰島、冬日、室外、水等元素,再次拍攝這位女性,共收錄一百幅肖像,成為《Haraldsdóttir, Part Two》。攝影師以水作為創作脈絡,將地景和一幀幀女人相片結合,創造了某種既親密卻又疏離的既視感。作為冰島文化的主體,水和氣候便自然成為 Horn 拍攝的主要場景;攝影師和 Margrét 在島上旅行,沒有特定的指示,就僅是拍攝著女子的頭部特寫。Horn 意圖在這兩冊攝影集之間建立一條時間的甬道,拼湊關於冰島和此地居民的身份、意識、和記憶。

除了相片,Horn 也以實驗性的手法撰寫文字,檢視冰島文化。攝影師自述,閱讀〈To Place〉系列作品是一連串私密而宛若自省的過程。她認為,與其說〈To Place〉系列以視覺創造了感官體驗,更像是創作者與觀者的感性連結,喚起觀者本身對一個地域的認知。

視覺藝術家 Roni Horn,1955 年生於紐約,畢業於耶魯大學,主修雕塑;被認為是當代重要的觀念藝術家之一。1970 年代因一筆學校的訪問獎學金造訪冰島後,便深深地被冰島孤立而絕美的地景和氣質所吸引,間接影響其創作,其後便持續回到此地,投入當地與地理和氣候有關的研究和活動。作品包括攝影、裝置、和雕塑,展覽地點遍佈歐美和亞洲;作品與自然環境有密切關係。她認為,一個人對於自我身份的認知,經常是透過地域和時間的軸度所組成。Horn 自述其作品為「地域取向」。

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