「所謂冰島，可以是任何地方。」——Roni Horn
美國藝術家 Roni Horn，自 1970 年代起便多次造訪冰島。1994 年，Horn 遠赴冰島進行為期六週的拍攝；她將在島上的際遇和經驗，轉化為其仍尚未完結的創作系列〈To Place〉，探討在冰島關於身份和地域之間的連結，並試圖與之對話。以數冊攝影集組成，每一冊皆為獨立的主題和迴異的創作方式；《Haraldsdóttir, Part Two》則是此系列的第十冊，作為第六冊《Haraldsdóttir》的續章。
在第六冊《Haraldsdóttir》中，攝影師在冰島的冬日拍攝了一名名為 Margrét 的女子；時隔十五年她延續了同樣的方式，承繼了冰島、冬日、室外、水等元素，再次拍攝這位女性，共收錄一百幅肖像，成為《Haraldsdóttir, Part Two》。攝影師以水作為創作脈絡，將地景和一幀幀女人相片結合，創造了某種既親密卻又疏離的既視感。作為冰島文化的主體，水和氣候便自然成為 Horn 拍攝的主要場景；攝影師和 Margrét 在島上旅行，沒有特定的指示，就僅是拍攝著女子的頭部特寫。Horn 意圖在這兩冊攝影集之間建立一條時間的甬道，拼湊關於冰島和此地居民的身份、意識、和記憶。
除了相片，Horn 也以實驗性的手法撰寫文字，檢視冰島文化。攝影師自述，閱讀〈To Place〉系列作品是一連串私密而宛若自省的過程。她認為，與其說〈To Place〉系列以視覺創造了感官體驗，更像是創作者與觀者的感性連結，喚起觀者本身對一個地域的認知。
視覺藝術家 Roni Horn，1955 年生於紐約，畢業於耶魯大學，主修雕塑；被認為是當代重要的觀念藝術家之一。1970 年代因一筆學校的訪問獎學金造訪冰島後，便深深地被冰島孤立而絕美的地景和氣質所吸引，間接影響其創作，其後便持續回到此地，投入當地與地理和氣候有關的研究和活動。作品包括攝影、裝置、和雕塑，展覽地點遍佈歐美和亞洲；作品與自然環境有密切關係。她認為，一個人對於自我身份的認知，經常是透過地域和時間的軸度所組成。Horn 自述其作品為「地域取向」。
