$29.16
- Softcover
- 216 pages
- ISBN 9784861529511
- 184 x 258 mm
- Japanese
- Mar 2024
來自長野縣，已故日本國寶級畫家池上秀畝 (1874-1944) 以其融合傳統與革新的藝術創作，成為「舊派」的代表性人物之一。自幼受家庭薰陶，他的祖父與父親皆與狩野派及四條派有深厚淵源，更在父親的鼓勵下，年僅 15 歲的池上秀畝便決定師從南北合派畫師荒木寛畝，從日復一日的寫生訓練中磨礪技藝，為日後的不朽成就奠定了堅實的基礎。
在生涯早期，池上秀畝便即積極參加國家主辦的官展（如文展、帝展），並以《初冬》一作榮獲三等賞後開啟輝煌旅程，更憑《夕月》與《四季花鳥圖》等作品三度獲得特選，奠定畫壇地位。
然而，即便被後世的日本畫研究學者歸類為「舊派」，池上秀畝的創作也並非是一味地固守傳統而已。他在舊派所重視的基礎上，融入了受西洋畫風所影響之新派畫家的空氣感表現，嘗試了一種不拘泥於傳統的日本畫形式，展現別具匠心的藝術追求，形成了獨特的藝術風格。
池上一生更視「寫生」為創作之根本，他的寫生帖涵蓋人物、花鳥、動物、市井風俗等多樣題材，充分展現其細微深入的觀察力與寬廣的藝術視野。而「屏風畫」則作為池上創作中的核心部分，除了在文展與帝展展出的六曲一雙屏風，他還為天皇與貴族宅邸創作過諸如《國之華》與《松に白鷹・桃に青鸞図》等名作。
2024 年，正值大師誕辰 150 週年之際，關注日本當代藝術發展的青幻舍與東京練馬區立美術館取得合作，出版了收錄展覽現場全數作品與解說的同名書籍《池上秀畝：高精細画人》，全面梳理、展示大師一生的創作脈絡，輔以豐富文字資料，為讀者帶來穿越時空的藝術之旅，重新認識這位深具革新精神的舊派大師，感受他在日本畫歷史中的永恆價值。
