自 1950 年代踏入創作生涯以來,當代藝術家三島喜美代 (1932–2024) 以多件驚艷世人的作品,持續引發關注。其大規模個展在 2024 年 5 月至 7 月於東京都練馬區立美術館舉行,並出版同名作品集《三島喜美代-未来への記憶》(三島喜美代——通往未來的記憶)。

最初以具體繪畫為起點,三島在 1960 年代開始創作以報紙、雜誌等印刷品拼貼而成的作品,以及網版印刷的平面作品。然而,進入 1970 年代後,她的表現媒介發生了重大轉變。她開始將網版印刷的圖像轉印到陶瓷上並進行燒製,創作出「易碎印刷品」的立體作品,引起廣泛關注。這些作品以看似堅固穩定、實則易碎的陶瓷材料為載體,結合每日發行、充斥龐大資訊量的印刷品,生動地表現出被訊息洪流淹沒的恐懼與不安。

正如報紙與雜誌在人們快速消費之後成為了廢棄物,三島日後的創作主題也逐漸從「資訊」轉向「垃圾」,以陶瓷作品重現空罐、紙箱等日常廢棄物,甚至運用高溫處理工業廢棄物後產生的熔融爐渣作為創作素材。近年來,她更進一步收集廢鐵與舊材料,將其融入作品之中。

三島的作品受世界各地多家美術館收藏,特別是在 2020 年以後接連獲獎並舉辦多場展覽,使她在日本與國際間的評價迅速攀升。2021 年,她參與森美術館舉辦的「另一種能量展:不斷挑戰的力量——世界女性藝術家 16 人」,作為唯一來自日本的藝術家。2023 年,她於岐阜縣現代陶藝美術館舉辦了生平首場美術館個展「三島喜美代——遊戲、凝視、創造」。

從資訊爆炸、過度消費到廢棄物的議題,三島的藝術創作並不屬於任何流派,而是憑藉自身的「興趣」不斷探索。透過作品的犀利視角,她直指現代社會及人性的陰暗面,與此同時融入個人獨特的幽默感和遊戲性。《三島喜美代-未来への記憶》全方面地回顧三島喜美代逾七十年的創作歷程,收錄約九十件代表作品,帶領觀者更深入體會她的藝術魅力與真實面貌。

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