已逝日本攝影師植田正治（Ueda Shoji）一生保持著「永恆的業餘精神」，正如其所自述：「不管醒來還是在睡眠當中，我只思考攝影。」彷彿輕快舒暢的風，他的攝影作品具絕對的可識別性、完美和自由的構圖，導演式的手法亦與當時日本主流的現實主義和紀實作品形成巨大反差，甚至有人創造了一個字詞來指稱他獨樹一格的攝影風格——「UEDA-CHO（植田調）」。
1913 年出生於鳥取縣境港市，植田在這個西部沿海的城鎮度過一生；當地豐富的神靈故事、鄰近軍事基地的外來文化、周圍的海濱與沙丘皆是他源源不斷的創作靈感，貫穿這位擺拍大師的攝影生涯。自幼對繪畫和攝影深感興趣，他在十六歲時獲得家人贈予的進口德國相機，並受包浩斯、超現實主義等歐洲前衛風格所影響；自東京的東洋攝影學校（オリエンタル寫真學校）進修三個月的肖像攝影課程後，他返回故鄉，於 1932 年成立了「植田照相館」。
植田總是受一種好奇心的驅使，喜愛嘗試並設法取得各種新鮮事物，將之以攝影物件的形式入鏡。心思懸在拍照的他，經常將打理照相館的事務留給妻子，而自己則騎著腳踏車，尋找下一個拍攝地點和模特。家鄉、家庭作為終其一生的主題，而妻子和孩子們則是參與創作的重要夥伴；他們在相機前擺出姿勢，以山陰地區的積雲、沙丘、大海和地平線為舞台背景，呈現出別於日常生活感的形象，如 1949 年的〈家庭〉系列。植田本人有時也會進入畫面，彷彿以極大的幽默感暗示著：他導演著他的世界，同時於此悠遊。其作品主要發表於攝影雜誌《CAMERA》上，奠定了他紮根於當地的業餘攝影師之聲譽——「業餘」並非「專業」的對立面，而純粹為一種拍照本身的玩味。
1983 年，妻子過世的打擊使植田一度放下相機。為了使其重拾攝影，時任廣告藝術總監的兒子提議植田與日本時尚品牌進行一系列的商業合作，其中包含時裝設計師菊池武夫，廣為人知的〈砂丘〉系列就此誕生。之中對於超現實主義的引用被推到極端，震撼了當時的時尚攝影界而引發回響，直至今日仍然是大膽奔放的。
植田的作品在國外得到高度評價，由紐約現代美術館、巴黎龐畢度藝術中心等知名美術機構收藏，他亦曾受邀參加 1978 年、1987 年法國阿爾勒攝影節。1996 年，植田成為首位獲得法國藝術與文學騎士勳章的攝影師。
攝影集《植田正治写真集：吹き抜ける風》收錄了這位日本攝影大師於八十七歲辭世之前的重要作品集合，包含他最著名的系列影像：1949 年〈土門拳與石津良介〉、1950 年〈有妻子的砂丘風景〉以及 1955 年至 1970 年〈童曆〉、1974 年的〈小傳記〉等，並使用特殊色彩技術 UEDA GREY 印刷，表現與原作最接近的色階。在植田正治逝世二十年後回顧他的作品，一股現代性仍強烈地衝擊著當今的攝影觀；這些圖像既屬於過去，又屬於未來，忠實地表達出他看向世界的精髓。
