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- Hardback
- 280 pages
- 143 images
- 262 × 362 × 36 mm
- limited edition of 650
- ISBN 9783969991619
- English
- Sep 2022
多封面隨機出貨
新加坡平面設計師陳益 (Theseus Chan) 於 21 世紀初創辦個人雜誌《WERK》，每本都把印刷、裝幀和出版的可能性實驗到極致，所謂的夕陽產業不只迴光返照，更引爆新穎絢爛的花火。來到第 30 期，《STEIDL–WERK No.30: Kunsthaus Göttingen》與印刷師出身的德國藝術出版社 Steidl 的創辦人 Gerhard Steidl、哥廷根美術館合作，以印刷工藝交織一場展覽的記憶、時空和偶發事件並輸出，本書於是同時具有過程、及成品兩種性質，既是最終成品，證明印刷事件的文件。
本計畫當初在哥廷根美術館舉辦的 documenta 15 文獻展的「印刷未來」區曝光時，陳益透露：「希望展覽結束後，我和 Gerhard 能創造出一些成果，比如幾本書吧⋯⋯總之，我們打算做出一開始毫無計畫的東西。」他直接用寄送素材至展館的紙箱當畫布，也當場畫下偶然途經展區的觀眾，以物與人的身影，反映美術館空間在這項計畫中的角色，展覽落幕後，他們果然端出多款限量封面（隨機出貨），任由顛覆的精神隨機分布，揮灑出嶄新的膠印定義。不僅如此，由於採用不同色系組合，每一本都絕對獨一無二，猶如陳益為印刷的一切（從紙張、印版到回收包裝）而造的情書。
當致力於突破的陳益，遇見盡情開拓藝術印刷疆界的 Steidl，可想而知，《STEIDL–WERK No.30: Kunsthaus Göttingen》的企圖自然前衛：「我們要藉由蓄意破壞機器和人類造成的干預，讓既定的心態、技術與程序失靈。」破壞在此並非隱喻，這個難得的組合真的打破了機器的精準天性，著手解構印刷過程（他們稱之為『逆向工程』），盡情擁抱直覺和機緣，不只特地選用通常會報廢的暖機紙材，也擾亂油水比例，甚至捨標準的 CMYK 色彩不用，印出彷彿暈染而成的螢光色塊，用前所未有的書籍形式置古老技藝於死地而後生，如同在印刷廠內發起一場無政府運動。
有趣的是，儘管以大膽風格著稱，陳益卻也坦言自己總徘徊在不顧一切和全面掌控之間──想實踐美學和設計信念畢竟不易，但這些瞬息萬變的猶豫，其實也正是推動著作品迂迴前進的靈感，在過程中連連撞出迷人驚喜。
