1958 年,攝影師 Robert Frank 出版了《The Americans》,這本書重新定義了攝影書的本質,也改變了二十世紀的攝影發展。在成為眾人矚目的攝影師之關鍵時刻,他卻選擇放棄靜態攝影,改為沈浸在動態影像的創作上。

1972 年,由日本著名攝影編輯者元村和彦 (1933-2014) 所創立的邑元舎,出版了睽違 14 年的 Robert Frank 第二本著作《The Lines of My Hand》;同年由 Ralph Gibson 新創的紐約出版社 Lustrum Press 發行了美國版本,標誌性地象徵 Robert Frank 回歸攝影界。

《The Lines of My Hand》全書依照時間順序編輯排列,呈現了 Robert Frank 各個人生階段的每一時期,最早可追溯自 1945-1946 年於家鄉瑞士的影像,旅行至秘魯、巴黎、倫敦與威爾斯的紀錄,1955-1956 年間拍攝《The Americans》所橫跨美國之旅的底片印樣,以及短片「Pull My Daisy (1959)」與「About Me: A Musical (1971)」的劇中攝影。

也許世人至今仍會將《The Americans》看待為 Robert Frank 最重要的一部作品。然而對攝影師而言,《The Lines of My Hand》其重要性毫無疑問地更勝一籌。此書確立了他的自傳式、甚至是自白式的攝影風格,這是一系列關於攝影師生活裡的親密照片組合,而作品的組成結構恰巧反映了攝影師的生活節奏,如同是一篇篇日記般將自身的聲音帶入影像之中,重新定義了另一種表達自我的視覺語言。

此書是德國出版社 Steidl 遵照 1972 年美國版所出版的復刻版本,在其原始的文字與圖像組合之中,呈現出無所畏懼的自我突破。每幅畫面再再顯示著流光歲月下所劃出的一道道印記,在脆弱與迷惘之間尋求茁壯。這部作品不僅啟發了無數後起攝影師,同時也奠定了 Robert Frank 爾後日記式的攝影手法。

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