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Erik Kessels 視定義於無礙。這位出生於荷蘭的創意人,身兼設計師、攝影收藏家、藝術家、策展人和廣告公司 KesselsKramer 之創意總監等多種身份。其首本回顧性專著《The Many Lives of Erik Kessels》,將他 20 年職業生涯於影像方面的各種實驗,以一種離經叛道的眼光,解構周圍圖像景觀的敘事可能。

受時代雜誌譽為視覺巫師,Kessels 無庸置疑地名列「Found Photography」領域中參考人物之一。他是一個沒有相機、甚至沒有鏡頭的攝影師:在 Kessels 的實踐裡,攝影是現成的元素,他引入個人選擇,並按達達主義的分析矩陣,進行取樣和再語境化。其結果是一種中立的方法論:沒有任何額外的事物被添加到原有的圖像洪流中,反之,僅是回收和循環利用那些已存在的圖像。

「圖像的意義已經完全改變了,」他說。「它的存在只是為了分享,僅有著極為短暫的生命週期。人們不再保留圖像了。他們只是消費、再扔掉。」在如今所謂的攝影復興時代,人們在午餐前看到的圖片或許比 18 世紀的人一生所見的還多;圖像的魅力不再關乎於它的壽命,而來自觀者賦予它的重要程度。

無論科學的、工業的、公共的和私人的,Kessels 的創作取自多元的檔案類型,而家庭照片則是他豐沛的靈感來源。其最受歡迎的項目之一「In Almost Every Picture」始於 2000 年,每個系列聚焦於業餘拍攝者們各自的痴迷,以及背後所隱含非常個人化的照片故事──它們藏在互聯網上的深處,或藏在眼前的家庭相冊裡,尚未被講述出來。「對我來說,幾乎就像一個考古學家一樣去挖掘它們、研究它們。試圖找到故事,嘗試想像故事。」

《The Many Lives of Erik Kessels》收錄了 Erik Kessels 二十多部系列作品,並由倫敦泰特現代美術館攝影藝術策展人 Simon Baker、舊金山現代藝術博物館名譽攝影館長 Sandra S. Phillips、荷蘭攝影師兼作家 Hans Aarsman、杜林 CAMERA 策展人 Francesco Zanot 撰寫文章。

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