全日本最會拍貓的攝影師──伴隨一生的摯愛，深瀨昌久：我並不想拍出世上最美的貓
「貓在我四十年的人生中，可說是如影隨形般的存在。如影子一般 ── 不覺得這描述就像照片一樣生動嗎？」
深瀨昌久 (Masahisa Fukase)，作為日本戰後最具有代表性的攝影師之一，曾與東松照明、細江英公、荒木經惟、森山大道等人一起創立「WORKSHOP 寫真學校」，在六七十年代相當活躍。他的創作主題通常與自身生命密切相關，帶有很大的私密性，如他摯愛的妻子、離世前的父親、藝術家友人等，自己也經常出現在鏡頭中，憂鬱隱晦的影像風格，令人深陷其中；1986 年出版《鴉》之後，迅速成為近代攝影史的經典，甚至在 2010 年被評為廿五年來最優秀攝影書之首。
不過，在那充滿激情而傳奇性的攝影生涯和生命歷程之下，許多人忽略了深瀨偉大作品的另一面──貓咪攝影。正如深瀨本人所述，貓咪在他的生命中如影子一般，曾推出三本貓咪題材的攝影集，主要都拍攝他心愛的虎斑貓サスケ（Sasuke）。調皮可愛的身影，在日常生活間跳進跳出，如同烏鴉之於深瀨昌久，他與貓之間的關係匪淺，從理解攝影師思想脈絡的角度，更可從中窺探耐人尋味的線索。
與貓咪相遇：貓捉老鼠到尋貓啟示
自從深瀨懂事以來，就與貓有著密不可分的緣份。在 3 歲時的一張紀念照中，幼年的深瀨懷裡抱著一隻名叫小玉的三色貓；他還記得，小玉一直陪伴他直到高中，後來犬齒脫落，一年後過世。「或許牠是無法忍受自己顯露出蒼老醜陋的樣貌吧。」
高中畢業後，深瀨戴著嶄新的學生帽、背著相機包，從家鄉北海道一路坐車到東京，從此開啟攝影系大學生活。在那間他所落腳的味增店閣樓裡，屋樑外露，環境惡劣，每當鄰近的列車駛過，整個房間會隨之搖晃，他也不時聽見咯吱咯吱、嘎哩嘎哩的騷動聲，從天花板和牆壁的裡側傳出。有天睡夢中，他感覺棉被裡有東西在移動，睜眼一看，忽有黑色巨獸飛竄而出。那段日子，無法解決的老鼠問題，不禁使他精神衰落。
為了解決鼠患，他從街上撿來一隻貓，取名小黑，然而沒過多久就消失無蹤。「畢竟我自己過著飢餓難耐的生活，所以也只能偶爾給小黑吃些沙拉麵包。而小黑因為遭到冷落，隨後就自己出走了⋯⋯雖然我還留有一張小黑無精打采往外看的照片，但小黑的背影著實令人感到淒涼，可說是道盡了我當時的生活。」
沒有貓咪的生活持續著。有一天，深瀨打電話給同為攝影師的高梨豊，一位總是養了五、六隻貓的人。「你問得正是時候，我這裡有一隻昨天才剛收養的小貓喔。」隔天傍晚，深瀨在下北澤一間飾品店前，將一隻包裹在藍色毛巾中的小貓，放進腳踏車的小籃子裡，一路騎回家。路途上，他感覺無比幸福。
初到陌生的環境，這隻小貓並沒有露出怕生的模樣，反而精神飽滿地蹦蹦跳跳，使深瀨聯想到忍者猿飛佐助（Sarutobi Sasuke）敏捷的身手，由此為牠取名，但才收養十天左右就失蹤了。「牠果然是一隻忍者貓啊，即使我在家裡附近張貼了約莫一百張的尋貓啟示，牠終究沒有回來。」
過了兩週，深瀨接到一通電話。一位來自橫濱的女性說她在原宿的停車場撿到一隻貓，和尋貓啟示中的照片一模一樣。深瀨準備了三得利皇家威士忌作為謝禮，靜靜等待牠的歸來。只可惜，出現在眼前的並不是サスケ，但由於深瀨對貓相當沒轍，於是就將牠作為第二代サスケ領回了。
自從身邊多了可愛的新夥伴，深瀨帶著牠形影不離。他與サスケ一起度過每一日，不管去到哪裡，都會帶著牠一起，去原宿、特急列車、上野動物園、日本海邊。在表參道的步行街，他得意洋洋地把牠放在肩上，經過的年輕女性說著「哇～好可愛啊～」，讓他感覺サスケ是個大明星。那個夏天，東京炎熱難耐，他帶著サスケ乘車前往山梨縣的山莊避暑，一邊拍攝貓咪一邊消磨時光，長期下來發現了實驗性的新技巧。
「那年，我平趴在地上拍了好多張照，就為了想把自己放到與貓同高的視線範圍，某方面也可以說是把自己變成了一隻貓。我拍得很盡興，一邊和我愛的サスケ玩、一邊拍照，周遭的大自然一如往常那樣變化著。」
深瀨對於貓咪的攝影實驗異常癡迷，甚至有整整一個月，全心全意拍攝サスケ打哈欠的瞬間。「我就只想專注於拍攝牠打呵欠的照片，但牠卻只有在剛睡醒時才會打呵欠，於是我就會催促牠說：『喂，快睡啊！』，等牠睡著之後， 就會立刻準備好相機：『快點給我起來！』，讓サスケ相當忍無可忍⋯⋯我想，這世上恐怕沒有像我這樣致力於拍攝貓打呵欠的攝影師吧。」
藉著捕捉活潑的サスケ，深瀨的照片無論在技巧或視覺上都有非凡的創新。一年後，深瀨又收養了另一隻三花貓，暱稱為モモ（Momo）的牠也悄悄入鏡。「我並不想拍出世上最美的貓，而是捕捉牠們獨有的魅力以及瞳孔裡反射的自己。你可以說這一系列照片是我化身為サスケ和モモ的自拍肖像集，一點也沒錯。」
如同鏡面的《鴉》與《サスケ》
1970 年代後半，深瀨昌久推出三本貓咪題材的攝影集，《ビバ！サスケ（萬歲！サスケ）》、《サスケ!!愛しき猫よ（サスケ!!心愛的貓啊）》、《猫の麦わら帽子（貓的草帽）》，主要都是拍攝サスケ和後來養的モモ，不過這些只是為了迎上當時日本空前的貓咪風潮所出版的而已，難以歸類為凸顯深瀨獨特攝影表現的作品集。真正受後市推崇的曠世巨作，是經典攝影集《鴉》。
《鴉》一系列作品，最早以〈烏〉為標題於「カメラ毎日」雜誌連載，從 1976 年起至 1982 年共發表八回。作品創作的契機是深瀨和妻子洋子分開的時候；關於與洋子最後兩年的婚姻生活，深瀨表示，「最後存在著只是為了拍照才在一起的悖論，那絕對不是幸福的事情」，於是在 1970 年為夫婦關係畫下休止符，留下像是窺看深淵井底一般的虛無。
兩人離婚後，先被出版的作品集《洋子》中，洋子照片群交織著烏鴉的照片，令人印象深刻。爾後出版的《鴉》，起始於結束婚姻後一場悲傷的返鄉之旅，將北海道沿海風景作為深黯故事的開場白──洋子的身影被黑暗中飛舞的烏鴉取代，透過烏鴉的影射，將孤獨與蒼涼的主軸推向了全新的抽象層次，成就一篇悲涼淒美的故事，當中不難看出洋子的殘影。
然而鮮為人知的是，該時期同時進行的題材就是《サスケ》。深瀨在與妻子分開後，無論去哪裡都會帶著這隻小貓，沈迷於拍攝牠充滿活力的姿態與奔放玩耍的樣子。深瀨拍下的サスケ，仍能瞥見前妻的殘像隱藏其中，不過姿態卻與《鴉》相反，滿溢生命的喜悅。
「至今為此，《サスケ》在治癒系的貓咪攝影領域頗為著名，卻鮮少被當作深瀨生涯作品的一部分。然而，《サスケ》其實和深瀨代表作《鴉》是一體兩面，當這兩部作品以深瀨另一代表作《洋子》為界，劃分陰陽的時候，才能理解《サスケ》的真正價值。」深瀨昌久檔案館設立者トモ コスガ說道。《鴉》背負著生命之沈重，《サスケ》則返照生命之光輝，兩者如同鏡面般互為同體。
另一方面，無論是以烏鴉為題材的《鴉》，或是拍攝妻子的《洋子》，深瀨都太沈浸其中，將自己完全投入到被攝者當中，拍下的照片徹底成為了深瀨自身，這是他對被攝者所採取的姿態。因此，照片中貓咪奔放的行動與天真無邪的表情，不是別的正是深瀨自身的一部分。
深瀨與貓的一系列出版物在 2015 年以《Wonderful Days》揭開序幕，2016 年的《Afterword》甚至在預購期間就被搶購一空，造就了書還沒上市、出版社就宣告絕版的奇特紀錄。作為系列中最後一本書，《サスケ》並非單純復刻原本的攝影集，而是從 1970 年代深瀨自己沖洗的銀鹽相片中挑選照片並製版，從選照片到編輯，從零開始──以深瀨所撰寫關於サスケ的筆記為依據，將能夠展現深瀨透過サスケ所做的攝影嘗試和表現，集結成冊。
本書《サスケ》分為四章，依時序紀錄深瀨與貓的生活。如同他其他幾部作品一樣，能看到攝影師將自己的意識投射進攝影主體裡。身邊的貓咪是深瀨衷心的夥伴，不離不棄的牠們取代前妻所留下的永恆的心痛，就像群鴉紛飛那經典畫面所描繪的故事一樣。
關於深瀨昌久 (Masahisa Fukase)
深瀬昌久，日本戰後攝影代表人物之一，1934 年出生於北海道，1956 年畢業於日本大學藝術學部寫真學科。他在臺灣的知名度或許不及同期的森山大道與荒木経惟，然而問起收藏家們心目中最喜愛的日本攝影作品，八九不離十的都是深瀬昌久的著名作品《鴉》。他以「自己為何物」的理念追求著攝影，主要作品包含《遊戯》(1971)、《洋子》(1978)、《鴉》(1986)、《父の記憶》(1991) 與《家族》(1991)。其中《鴉》一書更成為他的代表作，是日本近代攝影史上的傑出著作，英國 British Journal of Photography 更是將此書評論為廿五年來最優秀的攝影書。
深瀬昌久 1974 年與荒木経惟、東松照明、細江英公、横須賀功光、森山大道合辦 WORKSHOP 寫真學校；並於同年參加了 MoMA 主辦的「New Japanese Photography」，這是日本近代攝影首次推廣至世界的攝影聯展。1986-1988 年與細江英公、東松照明、森山大道舉辦美英巡迴聯展「Black Sun: The Eyes of Four」，大為拓展知名度與確立了他在國際間的地位。
正當他的攝影生涯到達巔峰之時，1992 年 6 月，深瀬昌久因酒後爛醉而在歌舞伎町黃金街的酒吧樓梯上摔落，他的腦部嚴重受創並失去了語言與行為能力，自此終止他的攝影生涯。他病榻纏綿整整廿年，最終 2012 年 6 月過世，結束他富有飽滿感情、漂泊孤高的一生。